I fasoi in potacin, davvero prelibati nella loro frugalità, sono un vero e proprio emblema della cucina tradizionale veneta, in particolare della zona di Rovigo.

Questo secondo piatto rustico e genuino, a base di fagioli borlotti o di Lamon e che può anche costituire un contorno sostanzioso, racchiude in sé tutta la ricchezza della cultura contadina del Polesine, fatta di ingredienti poveri ma ricchi di sapore e di storie da raccontare.

Non è solo un comfort food perfetto per le serate autunnali ed invernali, ma un simbolo di convivialità e di radici profonde che legano generazioni attraverso la preparazione e la condivisione del cibo.

Origine dei fasoi in potacin

Il nome “potacin” deriva dal dialetto veneto e si riferisce al metodo tradizionale di cottura dei fagioli “in pota”, ovvero in pentola di terracotta, materiale che conserva intatti i sapori e la genuinità degli ingredienti.

I fasoi in potacin sono, quindi, i fagioli cotti con cura, un piatto che nasce dalla cucina povera ma assai gustosa del Veneto rurale.

La coltivazione dei fagioli in Europa è arrivata grazie alla scoperta del Nuovo Mondo e in Veneto, in particolare, si sono affermate varietà come i borlotti e i rinomati fagioli di Lamon.

Una leggenda racconta che Papa Clemente VII, abbia regalato un sacco di sementi al teologo bellunese Pietro Valeriano, favorendo così la coltivazione dei fagioli pure nel  Veneto.

Personaggi storici come Andrea Gritti, doge di Venezia, hanno più volte sottolineato l’importanza dei fagioli nelle campagne venete, non solo come alimento essenziale, ma anche come riconoscimento di un legame profondo con la terra e le tradizioni locali.

Sebbene non si possa stabilire quando sia effettivamente nato il piatto, le sue origini sono molto antiche e, col passare del tempo, si è diffuso dal Polesine a tutto il territorio della Serenissima.

Oggi, pur mantenendo il suo carattere tradizionale, la pietanza si è adattata ai gusti contemporanei, dando vita a varianti, come questa vegana tipica rovigina, che la rende indicata anche per chi non consuma cibi di origine animale, per i celiaci, per i diabetici e per coloro che seguono un regime alimentare dairy free.

Preparazione dei fasoi in potacin secondo la ricetta rodigina vegana

Esecuzione della ricetta: facile

Tempo occorrente: 10 minuti + 90 minuti di cottura

Costo: basso

Procedimento

La sera prima di realizzare la ricetta, sciacqua i fagioli e mettili in una ciotola; aggiungi 1/2 cucchiaino di bicarbonato ed acqua fredda fino a ricoprirli di 3 dita.

Lasciali in ammollo per 12 ore e, all’indomani, monda la cipolla, tritala grossolanamente, trasferiscila in una casseruola ( possibilmente di terracotta) e falla imbiondire in un giro di olio EVO caldo.

Quando sarà diventata trasparente, aggiungi il concentrato di pomodoro e, mescolando di continuo con il cucchiaio di legno, fallo “tostare” brevemente.

Non appena il concentrato inizierà ad attaccarsi al fondo della casseruola, unisci il rametto di rosmarino, la foglia di alloro, i fagioli risciacquati e scolati e falli insaporire a fiamma dolce.

Aggiungi, quindi, 600 ml di acqua, lo spicchio di aglio spellato ed una macinata di pepe, copri con il coperchio e porta a bollore.

Iniziata l’ebollizione, abbassa il fuoco al minimo e fai sobbollire i fagioli per 1 ora-1 ora e 1/2, mescolandoli ogni ventina di minuti, controllando che non si sfaldino e aggiungendo poca acqua bollente ogni volta che il sughetto tendesse ad asciugarsi troppo.

A fine cottura, regola di sale, mescola, spolvera, se vuoi, i fasoi in potacin vegani ottenuti con la cannella e lasciali riposare al caldo per 10-15 minuti.

Infine, distribuiscili nei piatti individuali, irrora la superficie di ogni porzione con un filo di olio a crudo e servirli in tavola.

Conservazione

Dato che i fasioi in potacin sono più buoni il giorno dopo, l’ideale è farli raffreddare del tutto, lasciarli riposare in frigorifero per una notte e riscaldarli sul fuoco per i pochi minuti necessari prima del consumo.

Se, invece, preferisci consumarli subito ma non riesci a finirli tutti in una volta puoi chiuderne la parte che ti avanza in un contenitore ermetico e conservarli in frigorifero,

Tecniche di cottura e consigli pratici

I fasoi in potacin vegani sono alla portata anche di chi è alle prime armi in cucina, ma, affinché riescano al meglio, è necessario adottare alcuni accorgimenti.

• Ammollo con il bicarbonato: il bicarbonato aiuta non solo a rompere le fibre dei fagioli (rendendoli più morbidi e facilmente digeribili), ma elimina anche gli oligosaccaridi presenti in questi legumi.
• Cottura lenta: cuoci i fagioli a fuoco basso per circa un’ora, controllando la consistenza ogni 15-20 minuti per evitare che si sfaldino.
• Controllo consistenza: il risultato ideale è un fagiolo tenero ma integro, con una consistenza cremosa.

Abbinamenti con vini e contorni tradizionali

I fasoi in potacin vegani trovano il loro abbinamento perfetto nei vini rossi dei Colli Euganei, come il Merlot e il Cabernet, che con il loro corpo e le note fruttate si sposano bene con la rusticità del piatto.

Se preferisci un vino bianco, opta per un bianco secco, che alleggerisce il palato e accompagna con freschezza i sapori intensi.

Il pane casereccio, magari leggermente tostato, è imprescindibile per raccogliere il sugo e completare l’esperienza.

Come contorni, verdure di stagione, come radicchio, cavolo nero o altri ortaggi tipici veneti, rappresentano scelte tradizionali che si armonizzano bene con il piatto.

Servire il tutto a temperatura calda e con una presentazione semplice ma curata valorizza la bontà e la convivialità tipica di questa preparazione.

Altri piatti ideali per quando fa freddo:

• Caserecce con acciughe, cicoria e stracciatella
• Zuppa toscana di cavolo nero
• Minestra di verza e orzo light

Credito foto in evidenza: Barbara Caselli

 Nella categoria over 35, il primo premio è andato a Milko Dalla Battista di Sanremo (Italia) con l’opera “Finché c’è vite c’è speranza” (nella foto sopra ). Il secondo posto è stato assegnato al tedesco Philipp Sturm con “Bach e Bacco”, mentre il terzo posto è stato condiviso da Marco De Angelis (Italia) con “Artificial Intelligence” e Prawit Mongkolnowrut (Thailandia) con “Pleasure Journey” .

Per la categoria under 35, il vincitore è il turco Coskun Cemrenur con “Wine of the Opera” (nella foto sopra). Al secondo posto si è classificato l’austriaco Cakir Gokce con “Be Free with Wine and Sail to Your Dreams” , mentre il terzo è stato condiviso dagli italiani Davide Nolfo ( “I Vini Infernali” ) e Andrea Vallini ( “Com’è questo vino?” ).

Tutte le info cliccando qui. 

Merano (Bz), 14/11/2024
E’ giunta
da poco al termine la trentatreesima edizione del Merano Wine
Festival 2024. L’evento, ideato da The WineHunter Helmuth Köcher, è  noto per essere uno dei più importanti ed
eleganti festival del vino in Europa, una preziosa occasione di incontro e confronto
tra produttori, appassionati, giornalisti ed esperti.

Il bilancio è fatto su numeri che parlano chiaro: 7.000 visitatori e 10.000
presenze totali, più di 1000 espositori tra Wine, Food,
Spirits e Beer e oltre 3000 vini in
degustazione.

Tra i Wine Ambassador presenti Andrea Moscariello, wine consultant e sommelier, che alla luce
dell’esperienza a Merano ha tratto delle considerazioni sui principali trend
emersi.

“La sostenibilità si pone come un tema
centrale: un numero crescente di produttori sta adottando pratiche eco-friendly
per rispondere alle esigenze di un consumatore sempre più consapevole. Inoltre,
la maggiore attenzione verso vini
autoctoni e produzioni limitate evidenzia una tendenza verso l’autenticità e la valorizzazione delle radici
territoriali”, evidenzia Andrea Moscariello.

Ma l’accento cade anche sui nuovi
strumenti tecnologici e sul turismo. “Credo che il futuro del settore vedrà un equilibrio
tra tradizione e innovazione – continua
Moscariello” - con l’uso della tecnologia per migliorare la
qualità senza compromettere l’identità dei vini. L’interesse per le esperienze di degustazione personalizzate
e il turismo enogastronomico
continuerà a crescere, consolidando il legame tra vino e territorio”.

Andrea Moscariello, che ha partecipato alla manifestazione come brand
ambassador per Freschi&Bufano Wine Merchant Co. e l’azienda Piccoli Vini
della Valpolicella, ha inoltre evidenziato l’opportunità data dal Merano Wine
Festival di far conoscere le caratteristiche distintive dei prodotti a un
pubblico internazionale grazie alla presenza di 14 WineHunter Ambassadors e
buyer da 25 Paesi diversi.

Merano Wine Festival 2024, da sx Andrea Moscariello, Ugo Freschi e Sabatino Bufano

Un’esperienza, dunque,
contraddistinta da un arricchimento professionale e personale grazie allo scambio
di idee e al rafforzamento dei legami con partner, operatori del settore e wine
lover accomunati dalla passione per il vino di qualità.

Non resta quindi che segnare in
agenda le date della trentaquattresima edizione in programma dal 7 all’11 novembre 2025.

Andrea Moscariello

Tel. +39 3292724647

www.andreamoscariello.it

masterwineconsulting@gmail.com

Ufficio Stampa e Comunicazione

Novella Talamo

Tel. +39 3474689312

www.novellatalamo.it

ntalamo@gmail.com

Fabrizio Bellomo Albori ©Danilo Donzelli Photography

Ecco gli artisti invitati e i paesi dove si potranno ammirare le loro opere: Augustas Serapinas a Verrès (AO) in Valle d’Aosta; Beatrice Cellia San Sebastiano Curone (AL) in Piemonte; Sasha Tishkov a Dolcedo (IM) in Liguria; Sofia Silva a Palazzo Pignano (CR) in Lombardia; Adji Dieyea Magrè sulla Strada Vino / Margreid an der Weinstraße (BZ) in Trentino-Alto Adige / Südtirol; Tiphaine Calmettesa Porto Levante – frazione di PortoViro (RO) in Veneto; Mariona Cañadas e Pedro Murua a Paluzza (UD) in Friuli-Venezia Giulia; Sóley Ragnarsdóttir a Berceto (PR) in Emilia-Romagna; Villiam Miklos Andersen a Serre di Rapolano – frazione di Rapolano Terme (SI) in Toscana; Ode de Kort a Otricoli (TR) in Umbria; Caterina Morigi a San Ginesio (MC) nelle Marche; Elena Rivoltini a Bassiano (LT) in Lazio; Agostino Quaranta a Gioia dei Marsi (AQ) in Abruzzo; Beatriz de Rijke a Guardialfiera (CB) in Molise; Andrea Martinucci a Letino (CE) in Campania; Emanuele Marullo a Poggiorsini (BA) in Puglia; Giulio Locatelli a Sasso di Castalda (PZ) in Basilicata; Lulù Nuti a Motta Filocastro – frazione di Limbadi (VV) in Calabria; Nicola Baratto e Yiannis Mouravas a Sant’Angelo Muxaro (AG) in Sicilia; Virginia Russolo a Sedilo (OR) in Sardegna.

Laetitia Ky Lazio @Monkeys Video Lab

Grazie alle acquisizioni delle amministrazioni e alle donazioni degli artisti, ad oggi oltre un terzo dei borghi coinvolti hanno scelto di accogliere in modo permanente le opere realizzate nell’ambito delle quattro edizioni trascorse. Inoltre nel 2024 è stato raggiunto un importante traguardo: il raggiungimento di 100 progetti realizzati, 100 artisti e 100 borghi coinvolti, insieme a partner tecnici, associazioni locali e persone che a vario titolo hanno reso possibile la realizzazione degli interventi. Una Boccata d’Arte è un progetto ideato nel 2020 da Marina Nissim, Presidente di Fondazione Elpis, con l’obiettivo di valorizzare il patrimonio storico e paesaggistico di piccoli centri, attraverso la condivisione di pratiche e linguaggi dell’arte contemporanea

Info: Una Boccata d’Arte

Photo Credit cover Victor Fotso Nyie Rocca San Giovanni @Andrea Fiordigiglio

L’articolo Torna una Boccata d’Arte proviene da Isabella Radaelli.

Uno scambio gastronomico, un gioco divertente fatto di contaminazioni e creatività tra i due chef lariani under 35 (Casali è del ’93, Caranchini del ’90) che ha dato vita a un menu unico e irripetibile.

Le danze si sono aperte con il piatto peperone, Parmigiano Reggiano, erbe e uova di chef Casali, reintepretato da Caranchini, che l’ha declinato in un peperone di diverse consistenze: peperone del piquillo rosso disidratato, reidratato, ripieno di tartare di peperone rosso condita con l’estratto di peperone, riduzione di peperone e olio al peperone crusco, poi finito al barbecue, glassato con una laccatura di peperone e servito con un’emulsione di tuorlo e peperone. Un secondo come lo stracotto di germano, ostrica e anacardi di Caranchini, è diventato, nelle mani di Casali, un antipasto: una sfiziosa e fresca tartare di germano marinato, foglia d’ostrica, purea di anacardi con salsa bbq di cosce di germano.

La cena è proseguita con l’insalata di cavolo viola, midollo affumicato, mandorle amare e caviale di chef Caranchini, che Casali trasforma in un primo piatto comfort food: gnocchi di cavolo viola ripieni di vitello e midollo, mayonese al midollo affumicato, spuma di mandorle al sifone, caviale Beluga.

E ancora l’agnello, carote al sesamo e miso di chef Casali viene rivisto da Caranchini che lo cucina al vapore, con riduzione di latte di pecora, crema di carote, pralinato di sesamo nero, insalata di indivia riccia e furikake. 

Gli iconici bottoni al Parmigiano Reggiano, pera, foie gras e perle di aceto balsamico di chef Casali, trasformati da Caranchini in un pre dessert: cremoso al foie gras, mele marinate agli agrumi, gelato al garum di Parmigiano e acetosella.

E infine il risotto limone, pepe timut e mandorle di chef Caranchini viene tramutato da Casali in un curioso dessert: panna cotta alla mandorla, sorbetto al limone, miglio alla mandorla e namelaka al pepe timut. Il “ritorno” calcisticamente parlando di Dialoghi si terrà in autunno al ristorante Materia, dove lo chef Davide Caranchini ospiterà chef Andrea Casali. Segnatelo in agenda!

www.kitchencomo.com

www.ristorantemateria.it

L’articolo Dialoghi, unconventional dinner proviene da Isabella Radaelli.

Tommaso Grasso e Sara Taccetti

Una scelta forse un po’ azzardata, ma dopo 22 anni sicuramente una scommessa pienamente vinta, quella di Tommaso, che ora gestisce con successo il ristorante insieme alla moglie Sara Taccetti. Golden View si sviluppa su 550 mq, con grandi vetrate che si affacciano sul Ponte Vecchio, sull’Arno, sul Corridoio Vasariano e sugli Uffizi. 

Il décor è total white, a parte il tocco di colore dato dai quadri appesi alle pareti, con arredi moderni e minimal, così come la mise en place, con tovaglie immacolate, che mette in risalto i piatti dell’executive chef Andrea Candito. 

Si entra da via de’ Bardi, dalle vetrine si scorge il banco pescheria e più in là la cucina a vista. Quando si varca la soglia, c’è un lungo suggestivo bancone bar in legno d’ulivo e marmo di Carrara, una zona gastronomia con una vetrina con salumi e formaggi, e a seguire il banco da lavoro della pastry chef Caterina Saraò.

l’executive chef Andrea Candito e la pastry chef Caterina Saraò

Dal mese di giugno 2023 alla guida del locale c’è l’executive chef Andrea Candito. Classe ’91, nato a Napoli, è figlio d’arte, suo padre infatti negli anni ’80-’90, era proprietario e chef di un ristorante e di una pizzeria nel cuore di Napoli. E’ proprio qui che Andrea muove i primi passi insieme ai suoi tre fratelli, e dove capisce che quella sarà la sua strada. Dopo essersi formato all’Istituto Superiore di Cucina Giorgio Vasari, intraprende un percorso lavorativo che lo porta nelle cucine di Gaetano Trovato, al ristorante Arnolfo, due stelle Michelin; di Michelino Gioia, all’Hotel Pellicano una stella Michelin; e con la chef Entiana Osmenzesa dove amplia le sue conoscenze e affina le sue capacità, anche a livello gestionale ed economico, avendo gestito per sei anni la cucina del ristorante O Munaciello di Firenze. Al Golden View propone piatti che mescolano le sue origini campane con la terra che lo ospita la Toscana, e dove non manca mai il mare, heritage importante del suo bagaglio familiare. Chef Candito ama molto anche lavorare le verdure ed è estremamente attento all’aspetto della sostenibilità, seguendo i principi secondo cui  in cucina non si butta via niente e applicando il concetto di recupero. Gli ho chiesto, come di consueto, di definire con tre parole la sua cucina e lui mi ha risposto: “mediterranea, tradizionale e in evoluzione”. Ed è ciò che ho trovato nei piatti che ho assaggiato, ben equilibrati, piacevoli, non troppo azzardati, ma capaci di sorprendere, e in linea con la voglia del ritorno alla tradizione e ai sapori autentici, e che adesso vi racconto. Chef Candito ha creato per noi un percorso gastronomico attingendo dai tre menu proposti: quello di terra, di mare e dell’orto.

Veniamo accolte con un cocktail di benvenuto uno speciale Gin Fizz declinato in rosa, ovvero pompelmo fresco, soda al pompelmo rosa e decorato con una fetta di arancia disidratata, con una rosellina selvatica e violette.

Si inizia con un amuse bouche, una straordinaria ostrica Krystale cotta a carbone, con scalogno marinato in aceto di Villa Calcinaia e olio al finocchietto selvatico 

zuppetta di crostacei con rape, puntarelle ed erba cipollina composta da scampo imperiale, gambero rosso e mazzancolla scottati, con alla base delle rape in agrodolce, puntarelle fresche, brodo di crostacei, olio all’erba cipollina e chips di tapioca

capasanta scottata su una base di lenticchie, pomodoro, spuma di patate, alloro e cecina croccante

tortelli di ragù alla genovese, cime di rapa e provola affumicata, un piatto in cui si ritrova un gradevole contrasto tra la dolcezza della cipolla, l’amaro del friarello (come è chiamata in Campania la cima di rapa) e la rotondità della provola, per me che amo i primi un vero piatto top!

Due piatti dal menu vegetariano: risotto mantecato con crema di topinambur, carciofi croccanti e cotti nel risotto, nocciola tostata, salsa di nocciole e rafano, olio alla maggiorana, chips di buccia di topinambur

e bistecca di sedano rapa, accompagnata da una crema di sedano rapa, cremoso all’erba cipollina, scalogno in agrodolce e un fondo con del tartufo bianchetto, una “carne non carne”, un piatto che incontra pienamente il gusto anche di chi non è vegetariano

A seguire filetto alla Rossini, adagiato su un pan di Spagna speziato, fondo realizzato con Marsala, foie gras e tartufo bianchetto, alloro e spinacino fresco con sale, olio e aceto.
Si occupa della preparazione dei dessert la pastry chef Caterina Saraò, compagna di chef Candito. E’ la “maestra del dolce non dolce”, super giovanissima, è nata infatti nel 1996, anche a lei ho chiesto di definire il suo concetto di pasticceria in tre parole e a cosa si ispira e così mi ha risposto: “stagionalità, ricordo e tradizione”. 

Ci ha fatto assaggiare due dolci: un goloso lingotto di biscotto alla nocciola con all’interno un chutney di mela, coperto da cioccolato bianco e nocciola

e un sablé, frangipane all’arancia, crema alla vaniglia, mousse alla cannella e tuile con gel all’arancia. 

Per quanto riguarda i vini, la scelta è effettuata da Tommaso Grasso e dal wine manager Paolo Miano. Una carta dei vini con proposte autoctone, nazionali ed internazionali, con ampio spazio ai Super Tuscan che, insieme ad altre eccellenze, riposano nella cantina privata situata a 200 metri dal ristorante, in quelle che un tempo erano le stalle del dirimpettaio Palazzo Capponi, con pietre originali del 1200. La cantina viene utilizzata anche per degustazioni ed eventi privati. Accanto a Golden View c’è Forneria, un concept nato nel 2023, per gli amanti di pizza, pasta e pane, che viene prodotto anche per il ristorante, con farine biologiche di grano 100% italiano. Ma di questo, con un’altra chicca, ve lo racconterò un’altra volta!

Golden View
Via de’ Bardi 58/r
Firenze
Tel. 055 214502

P.S. Cucina con vista, e che vista! Golden View soddisfa tutti i cinque sensi!

L’articolo Golden View, fine dining con vista proviene da Isabella Radaelli.

La struttura si sviluppa in due edifici, uno storico e l’altro moderno, posizionati uno di fronte all’altro, con un totale di 206 camere, con un grande potenziale per agenzie e tour operator da tutto il mondo, grazie anche alla vicinanza alla città di Verona. Inoltre dispone di una piscina all’aperto semi olimpionica, un winebar con etichette di eccellenza locale, sale meeting e spazi congressuali di notevole dimensioni e varietà, che coniugano tecnologia e tradizione grazie alle pareti in pietra della Lessinia, nota anche come pietra di Prun, e alle travi in legno originarie, così come i tavoli in mogano, fatti realizzare dal patriarca della famiglia per abbellire le sale dell’area ristorativa. Kona Hotel si trova a Negrar di Valpolicella e dista 20 km da Peschiera del Garda, 10 km dal centro di Verona e 11 km dalla Fiera, entrambi facilmente raggiungibili con i mezzi pubblici. Kleos Hotel Group S.r.l. è un’impresa costituita da un gruppo di investitori veneti, che insieme hanno deciso di puntare sull’hôtellerie Made in Italy leisure e business, con l’intento di potenziare i rispettivi portafogli partecipativi.

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da sinistra Andrea Cicu e Giacomo Sacchetti

E’ così che nasce Baratie, che prende spunto dalla cultura manga, è infatti il nome del ristorante galleggiante di One Piece, uno degli anime più letti e venduti al mondo. Ma in ristorazione indica anche un locale basato sul prodotto, sulla sostanza invece che sull’apparenza, dove l’offerta mixology, va di pari passo con la cucina da moderna trattoria. Ai fornelli Andrea Cicu sardo, con esperienze da Fra Fiusch, da S’apposentu di Roberto Petza e al temporary bistrot Anteprima di Ugo Fontanone e all’enoteca Vinoir. Giacomo Sacchetti, intraprende studi in ingegneria gestionale dove comprende di avere due personalità: una imprenditoriale e l’altra dedita alla ristorazione. Prevale la seconda e si ritrova a lavorare nel suo bar preferito di Milano, il Pravda, un american cocktail bar, dove si appassiona alla mixology. E’ lui dietro al bancone del bar di Baratie, che assomiglia a una libreria con tante bottiglie tutte in fila.

La loro filosofia è: “Entri, ti siedi al bancone, bevi qualcosa, se vuoi abbini il cocktail con un piatto. Esci.” Il locale è dinamico, walk-in. La maggior parte dei coperti sono infatti degli sgabelli, pochi i tavoli, un social table, un lungo tavolo da condividere e una saletta privé con otto coperti. Si può scegliere se prendere solo l’aperitivo, oppure l’aperitivo seguito dalla cena o soltanto la cena. Solitamente il cliente si lascia trasportare e dopo il cocktail, un calice di vino o una birra, si ferma anche a cena.

Si parte con le “cicurie”, le delizie di Cicu, un neologismo personalizzato per definire le proposte ideate da Andrea Cicu da gustare con l’aperitivo e distinguerle da termini già esistenti come tapas o finger food. Si suddividono tra quelle da aperitivo e da cena, ma ciò non toglie di ordinarle anche mixate. Noi abbiamo assaggiato dei deliziosi frittini: sarde fritte, frittelle di baccalà, zucchine e fagiolini in pastella con maionese in scapece, abbinate a Condito, cocktail a base di Bitter Select, agrumi e un mix di aromi.

Abbiamo proseguito a tavola con ostrica, mela, peperoncino e aneto: fresca e accattivante

hot dog di asparagi con maionese al limone e cipolle fritte

bigné di fegatini di maiale

spiedini d’asino

insalata di inizio estate con spinacino, albicocche, nespole, anacardo, fave, rucola

goduriosi i tagliolini con ragù di coniglio e olive (come ben sapete io adoro i primi!)

porro al barbecue con crema di nocciole, salvia fritta e salsa ricavata dal fondo di porro

biancostato e taccole

ombrina burro e spinaci

Anche i dessert sono tutti home made:

Tartelletta con crème brûlée, ricordo di Andrea Cicu, quando, in Sardegna di rientro all’alba dalla pesca con il padre, si fermava a mangiarle appena sfornate. E’ stata  accompagnata da Barbacoffee a base di Elixir Barba-Turico, Scotch, caffè, Baileys. Ottima e non banale la carta dei vini con circa 500 referenze.

Baratie
Via Stendhal 49
20144 Milano

P.S. Cocktails glamour, cucina simpatica, accessibile e golosa e prezzi ultra pop.

L’articolo Baratie: cocktail, “cicurie” & cucina contemporanea proviene da Isabella Radaelli.

Perché il nome La Società?  Così spiega Giulia: “La Società è un luogo democratico: non importa chi sei, qual è il tuo pensiero o il tuo credo. Entri a La Società e ne sei subito parte integrante, l’empatia è immediata. Mai solo ospite, ma protagonista di un luogo.”

La Società è uno specchio, che ritroviamo anche all’interno del menu,  dove il commensale incontra sé stesso in un caleidoscopio di colori, sapori, profumi e immagini. Giulia Litrenta arriva dal settore immobiliare, ma ha anche un passato di nutrizionista, quale migliore assaggiatrice dunque per i piatti del marito, lo chef Andrea Romanelli, autodidatta, con un bagaglio di esperienze internazionali tra cui anche lo chef Antonino Cannavacciuolo, una grande passione per la mixology e la cucina molecolare, che li porta ad aprire nel 2014 Kitchen@more, esperienza che dura quattro anni, per poi dare vita a La Società “il loro ristorante”.

Il locale si sviluppa in tre eleganti sale: nella prima campeggia un bellissimo camino del ‘700 in marmo di Carrara, la seconda è più intima e nella terza c’è un social table, un lungo tavolo di legno grezzo destinato alla convivialità per chi mangia da solo oppure anche per eventi privati. Tutte e tre le sale sono accomunate da raffinate wallpaper dai disegni unici, le pareti sono arricchite da una collezione di specchi di diverse forme, e di farfalle.

E arredate con tavoli “nudi” in marmo verde Guatemala e poltroncine in velluto. Candelabri, chandelier, libri, stampe, foto e lampade che emanano luce calda e diffusa, contribuiscono a dare all’ambiente un’atmosfera estremamente accogliente.

Tra la prima e la seconda sala c’è una zona lounge con un lungo bancone bar dove vengono preparati i cocktail.  Perché una delle peculiarità del locale è il food pairing, ovvero abbinare un cocktail ad un piatto.

Ecco il menu che ho assaggiato e i relativi abbinamenti, preceduto da un amuse bouche: cannolo alla carbonara con crema di Parmigiano e guanciale croccante e tuorlo d’uovo marinato

Tataki di tonno rosso lardellato in crosta di sesamo nero, salsa tonnata, polvere di capperi, fondo bruno accompagnato da un cocktail a base di Gin con succo d’arancia, orange bitter, sciroppo di noci macadamia

Lasagnetta alla besciamella di curcuma, zucchina croccante, luganega e porro, chips di carote accompagnato da un cocktail a base Gin con Aperol, sherbet di agrumi, shrub di albicocche

Gallinella alla milanese, frittata di salicornia, maionese al plancton accompagnato da cocktail a base Bourbon con succo di limone, Peychaud’s bitter, sciroppo di zenzero e sambuco

Tiramisù de La Società accompagnato da un calice di vino Recioto di Verona. Il più classico dei dolci italiani qui è proposto in una versione inedita ed originale, viene assemblato al tavolo rendendo la presentazione ancora più accattivante.

La Società cocktails and restaurant
Via Panfilo Castaldi 19
20124 Milano
Tel.02 29401119

P.S. Cenare a La Società è un’esperienza degustativa che coinvolge i cinque sensi.

L’articolo La Società: cocktails and restaurant a Milano proviene da Isabella Radaelli.

Lo stupore si percepisce non appena si entra nel locale, dove sembra di essere a New York, Londra o Parigi: un mix di stili che richiama gli anni ’20 e ’50 e che si concretizza in un ambiente raffinato e chic con pavimenti in parquet di rovere massello, preziose carte da parati in lino e velluto, giochi di luci che enfatizzano gli ampi tavoli apparecchiati con un tovagliato candido, e le sedute in velluto color malachite. Tutto è stato studiato con estrema cura per accogliere gli ospiti dall’interior design Andrea Derudi, che ha scelto il marmo come materiale predominante: da quello rosso di Verona e di Levanto, al marmo verde Guatemala, fino al bianco di Carrara del bancone della cucina a vista, realizzata su misura dal kitchen designer Andrea Viacava, che la rende un ambiente elegante che diventa tutt’uno con la sala dove si cena. Nella cucina trova posto anche lo chef’s table, un tavolo per un massimo di sei persone, in essenza di palissandro, con inserti in ottone nero laccato e sgabelli in velluto blu dallo schienale impreziosito da un tessuto ricamato Hermès, ideato per coloro che vogliono lasciarsi guidare dall’estro dello chef.

Ma le sorprese non sono finite, perché attraverso una suggestiva scala si raggiunge il piano inferiore, dove si trova un’altra sala, dall’atmosfera più intima e raccolta, in cui tra boiserie, eleganti carte da parati e nicchie, gli ospiti sono invitati ad accomodarsi per gustare il dessert. Sempre da qui si accede, varcando quella che un tempo fu la porta blindata del sotterraneo della banca che occupava quest’area, alla cantina dove sono custodite come in un prezioso caveau le migliori etichette dell’Oltrepò Pavese, ma anche quelle delle più importanti aziende vinicole italiane e internazionali. Lo spazio è stato pensato anche per organizzare delle degustazioni.

gli chef Ribaltone e Sgorbini e lo chef’s table_- Photo Credit @DavideDutto

Ai fornelli troviamo una coppia di chef: Andrea Ribaldone, già noto nel panorama gastronomico nazionale e anche nel firmamento della prestigiosa guida Michelin, e Federico Sgorbini, nato e cresciuto in provincia di Pavia con una formazione maturata in importanti cucine in Italia e all’estero. Una cucina d’autore “tradizionalmente attuale”, il gusto della tradizione in veste attuale, in cui vengono esaltati soprattutto i sapori del territorio, con un occhio di riguardo alla sostenibilità nella scelta delle materie prime, che si concretizza in raffinate e sorprendenti ricette.

Cenare da Lino è stato veramente emozionante. Il percorso è iniziato con i miei tanto amati amuse bouche, che in questo caso consistevano in: Autunno Vegetale: tartelletta alle erbe aromatiche ripiena di cipolla di Breme stufata all’anice stellato, Grana Padano e succo di tartufo nero in perle; Sasso di patata novella con mayo alla soia e paprika affumicata e Crème caramel alla zucca, zenzero e liquirizia con cialda alla polvere di alloro. A seguire il menu di otto portate:

Porcini, porro alla brace, polline e aceto di miele: un piatto che ricorda il bosco in tutto e per tutto, dove il porro viene grigliato nel Monolith con legna di quercia

Paté di fegatini di cappone e fegato grasso in foglia vite, omaggio a Pavia e all’Oltrepò Pavese e anche a Gianni Brera, il quale sosteneva che la provincia Pavese assomigliasse a un grappolo d’uva. Il piatto assembla due tipi di paté, quello di fegatini classico toscano e quello di Mortara emulsionato con Brandy e Porto

Orecchiette al grano arso, verza al pepe verde, cime di rapa e caprino alla cenere: pensiero vegetale di primo piatto italiano

Tortelli di riso Carnaroli al cinghiale, infuso al Grana Padano e lemongrass: un piatto oserei dire fusion che richiama i gyoza, i tortelli di carne giapponesi

Baccalà, le sue trippe, zucca e cannellini: la classica trippa e fagioli in versione marina

Bue Grasso, salsa alla cacciatora: quasi un filetto ma realizzato con la fracosta

Soufflé allo yogurt con gelato ai fichi caramellati, assemblato direttamente al tavolo dallo chef, un dessert vraiment supèrbe.
L’abbinamento vini  è stato fatto dal giovanissimo sommelier Mirko Chiora che ci ha proposto delle etichette davvero molto interessanti, la maggior parte proprio dell’Oltrepò Pavese. Servizio semplicemente impeccabile con la regia del restaurant manager Fabrizio Ciccarello.

Ristorante gastronomico Lino
Piazza del Lino 15
27100 Pavia
Tel. 0382 180 3920

P.S. Cucina super raffinata ed emozionante, in un ambiente che ti fa venir voglia di tornarci e ritornarci.

L’articolo Lino ristorante gastronomico: raffinatezza in provincia proviene da Isabella Radaelli.

Il Presepe vivente di Camogli

24 dicembre 2021, 5 gennaio 2022

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Perché spesso sono proprio i particolari a fare la differenza. Il locale si trova a Milano in Porta Romana, il design è stato curato dagli architetti Rodolfo Sormani, Alessandro Tonassi e Matteo Ranghetti che si sono ispirati all’eleganza degli anni ’50 e ’60, con citazioni ai grandi maestri dell’architettura del secolo scorso, attraverso prospettive specchiate, texture a rombi, accostamenti cromatici, linee degli arredi e lampade dorate.

Il punto di forza è sicuramente il giardino interno che, durante la bella stagione, aprendo le vetrate della veranda diventa un unico spazio. Un angolo verde segreto nel centro di Milano.
Lo chef Cutillo propone una cucina moderna d’impronta mediterranea con qualche spunto asiatico. Le materie prime provengono da piccoli produttori, privilegiando soprattutto l’allevamento italiano ed etico attraverso una filiera corta e pulita, ma selezionando anche le migliori carni argentine e giapponesi. Il menu è sempre in movimento con piatti concreti, senza voli pindarici, ma di sostanza ed effetto.

Il mio percorso inizia con polpo in tre cotture, patate, peperone piquillo e pimenton

primo: chitarra abruzzese, aglio, olio e peperoncino, ricci di mare, salicornia, bottarga e limone

secondo: tataki di tonno, fagiolini, senape in grani e salsa all’arancia

dessert: tiramisù Particolare di nome e di fatto: leggero e vaporoso.
Buona la carta dei vini, selezionata dal sommelier Luca Beretta, dove sono presenti tante bollicine, anche francesi.

Particolare Milano
Via Tiraboschi 5
Milano
Tel. 02 47755016

P.S. Un ristorante in un giardino segreto a Milano è il particolare che fa la differenza!

L’articolo Particolare, il ristorante di Milano che fa la differenza proviene da Isabella Radaelli.

Citati dalla letteratura di Andrea Camilleri e emblema dello street food siciliano, gli arancini di Montalbano, sono uno di quei piatti che non si può non amare. In realtà sono gli arancini di Adelina, di cui il commissario Montalbano è golosissimo. Quelli classici, tradizionali.

Gli arancini di Adelina

“Gesù, gli arancini di Adelina! li aveva assaggiati solo una volta: un ricordo che sicuramente gli era trasùto nel DNA, nel patrimonio genetico. Adelina ci metteva due jornate sane sane a pripararli. Ne sapeva, a memoria, la ricetta. Il giorno avanti si fa un aggrassato di vitellone e di maiale in parti uguali che deve còciri a foco lentissimo per ore e ore con cipolla, pummadoro, sedano, prezzemolo e basilico. Il giorno appresso si prepara un risotto, quello che chiamano alla milanìsa (senza zaffirano, pì carità!), lo si versa sopra a una tavola, ci si impastano le ova e lo si fa rifriddàre. Intanto si còcino i pisellini, si fa una besciamella, si riduconoa pezzettini ‘na poco di fette di salame e si fa tutta una composta con la carne agrassata, triturata a mano con la mezzaluna (nenti frullatore, pi carità di Dio!). Il suco della carne s’ammisca col risotto. A questo punto si piglia tanticchia di risotto, s’assistema nel palmo d’una mano fatta a conca, ci si mette dentro quanto un cucchiaio di composta e si copre con dell’altro riso a formare una bella palla. Ogni palla la si fa rotolare nella farina, poi si passa nel bianco d’ovo e nel pane grattato. Doppo, tutti gli arancini s’infilano in una padredda d’oglio bollente e si fanno friggere fino a quando pigliano un colore d’oro vecchio. Si lasciano scolare sulla carta. Ealla fine, ringraziannu u Signoruzzu, si mangiano!” Questa la descrizione di Andrea Camilleri, dal suo libro “Gli arancini di Montalbano”.

Spiegati per voi

Realizzare gli arancini con questa ricetta, a occhio, è molto difficile. Quindi mi sono arrangiata tra ricette trovate ogni dove e datemi da chef e casalinghe siciliani. Ma la grande difficoltà è la frittura di questi arancini giganti, se non si è attrezzati o se si fanno per poche persone. Così ho cominciato a farli più piccoli e li friggo nel solito pentolino. Risolto questo particolare non secondario, veniamo alla preparazione vera e propria, frutto di una sintesi tra tante ricette.

Se amate i piatti siciliani, vi consiglio di provare la pasta alla Norma o il macco con le fave.

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Gli arancini di Montalbano

Portata Snack

Cucina Italiana

Porzioni 30 arancini diametro 5 cm

Chef Sabrina Fattorini

Ingredienti

Per il riso

• 300 g di riso Arborio o Roma

Per il ragù

• 150 g di carne macinata di manzo
• 150 g di carne macinata di maiale
• 1 cipolla bionda
• 1 carota
• 1 costa di sedano
• 500 g di passata di pomodoro
• 1 cucchiaio di estratto di pomodoro
• 1 foglia di alloro
• 1 bicchiere di vino rosso corposo
• Alcuni cucchiai di olio extra vergine di oliva
• Alcuni foglie di basilico
• q.b. di sale
• q.b. di pepe

Per il ripieno

• 150 g di prosciutto cotto in un'unica fetta
• 150 g di piselli già sgranati
• 150 g di mozzarella fiordilatte

Per impanare e friggere

• 3 uova
• q.b. di pangrattato ottimo sarebbe da pane di grano duro
• 1 l di olio di semi di girasole

Istruzioni

Primo giorno

Per il riso

• Bollire il riso in acqua, scolarlo al dente e lasciarlo a riposare una notte

Per il ragù

• Preparare il soffritto, unendo in un tegame olio, cipolla, carota, sedano. Aggiungere il macinato di carne e farlo rosolare, curandosi di sgranarlo bene con un mestolo di legno. Sfumare con il vino. Salare, pepare, aggiungere l’alloro, il concentrato e la passata di pomodoro. Cuocere a fuoco basso per almeno 3 ore, poi lasciar raffreddare.

Secondo giorno

Formare gli arancini

• Condire il riso con il ragù, sgranandolo bene con la forchetta, in modo che prenda bene il condimento.
• Tagliare a cubetti il prosciutto cotto. Tagliare a dadini la mozzarella e lasciarla scolare alcune ore in un colino, in modo che perda tutto il siero.
• Far bollire in acqua leggermente salata i piselli, fino a cottura.
• Inserire nell’incavo di una mano un cucchiaio di riso condito, aggiungere un po’ di piselli, alcuni dadini di prosciutto cotto e altri di mozzarella. Chiudere con altro riso formando una palla del diametro di 5 cm.
• Formare tutte le palle fino a finire tutti gli ingredienti.

Friggere gli arancini

• Passare le palline di riso prima nella farina, poi nell’uovo e poi nel pangrattato. Una volta panate tutte lasciarle riposare in frigo almeno un paio d’ore.
• Al momento di friggere scaldare l’olio in un pentolino alto e appena l’olio arriva a 170°, friggere gli arancini pochi alla volta fino a doratura.
• Scolare su carta assorbente e servire subito.

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Nel 2013 consegue il secondo diploma di maturità in abbigliamento e moda, titolo che gli permetterà di diventare nel 2016 direttore creativo di un atelier di Crema e di fondare, nello stesso anno, spinto dalla moglie Vera Doldi, la propria casa di moda: Andrea Tosetti Collection. Da allora la strada è tutta in ascesa: crea abiti su misura per sfilate a sfondo benefico, collaborando con diverse associazioni onlus; partecipa alla Milan Fashion Week, nel 2019 disegna i costumi di scena per il musical Kim, scritto e diretto da Thomas Centaro; una delle sue creazioni viene indossata al Giffoni Film Festival dall’attrice e musicista Hildegard De Stefano, protagonista della fiction La Compagnia del Cigno, partnership che prosegue tutt’ora, alcune foto dei suoi abiti finiscono anche in un libro fotografico e ha una rubrica di cucito settimanale nell’emittente televisiva Cremona 1.

Di recente lo stilista cremasco ha firmato la sua prima copertina per Burda, la storica rivista tedesca nata negli anni ’50, realizzando per Valentina Tomirotti, in arte @pepitosa, dal nome del suo blog, un abito su misura, chiamandolo Black Star, in onore dell’anima rock di Valentina. Andrea Tosetti non è solo uno stilista, ma è allo stesso sarto, modellista e figurinista, perché disegna e confeziona ogni singolo capo delle sue collezioni. Un couturier a tutto tondo.

Sono stata a trovarlo nel suo atelier a Capergnanica, dove ha sede anche la sua scuola sewing lab, in cui insegna taglio e cucito, oltre ad essere docente all’istituto Marazzi dove ha studiato e si è diplomato. Ho provato anche uno dei suoi capi, kap8, una sorta di spolverino, Double in Flower, modello unico, come tutte le sue creazioni.

Primrose – Demolition Day – Photo Credit @lucadalise

Come è nata la tua passione per il taglio e cucito e come hai iniziato?

La moda mi ha sempre suscitato ammirazione ed un forte interesse, l’ho sempre vista come un mezzo di espressione di se stessi, ciò che indossiamo è ciò che siamo e dice molto di noi. Credo che sia stata la moda, in un certo senso, a scegliermi e ad accompagnarmi nel mio cammino professionale. Ho iniziato sperimentando da solo, ma poi non era più sufficiente e ho sentito il bisogno di specializzarmi, ed un giorno Vera, mia moglie, mi ha regalato un corso di modellistica e confezione (taglio e cucito) che mi ha cambiato per sempre dando inizio alla mia nuova vita.

Raccontaci del Sewing Lab

È una scuola per amatori, ma non solo, è un luogo per dedicare a sé stessi del tempo, per volerci bene. Al sewing LAB si impara la tecnica della modellistica e della confezione con libertà assoluta su quando è quanto frequentare. Non c’è limite, ci si può iscrivere anche solo per un’ora. La creatività non ha limiti e al sewing LAB s’impara a darle forma.

On air – Photo Credit @juryronzoni

La tua definizione di moda?

Per me la moda è tutto. La moda siamo noi. È un mezzo per descriversi senza parlare. È un dono che mi permette di creare e di esprimermi attraverso le mie collezioni con dei messaggi ben chiari e diretti, da condividere con le persone. La moda è avere il coraggio di esporsi ed essere se stessi.

Se tu dovessi presentarti con tre aggettivi, quali useresti e perché?

Coerente, creativo e umile. Coerente perché è fondamentale esserlo per essere riconoscibile nello stile ed essere vero. Creativo perché la creatività in me è pura naturalezza. E umile perché non posso essere chi non sono e perché amo quello che faccio con una passione che brucia.

Primrose – Upside Down – Photo Credit @lucadalise

Che tipo di capi realizzi? Da dove prendi ispirazione?

Realizzo capi unici mai ripetibili perfettamente. Amo l’innovazione e ricercare quello che non si è ancora visto. L’eleganza in primis ma sempre con capi portabili. La mia moda è donna, qualcuno la definisce alta moda, io la definisco passione. L’ispirazione per me nasce dalle esperienze, dagli incontri e soprattutto dai viaggi, dove posso confrontarmi con culture differenti dalla nostra, non a caso molte collezioni hanno nomi di quartieri, come MALASTRANA o luoghi ad esempio PRIMROSE.

Breathe Underwater – Primrose – Photo Credit @lucadalise

Quando crei un abito ti ispiri ad una donna particolare?

Mi ispiro ad ogni donna che mi commissiona l’abito, esprimendola attraverso la mia idea di eleganza. La prima donna per cui ho creato è stata Vera, mia moglie, che ha sempre appoggiato la mia passione, anche quando io faticavo a farlo, aiutandomi a dar vita al mio sogno. Ogni persona è fortunatamente differente ed ogni abito una nuova conquista, una nuova storia.

Firebird – Photo Credit @giuseppebana

Come hai vissuto il periodo di lockdown, ti sono venute nuove ispirazioni?

Durante questo periodo di stand by ho creato tantissimo ed è nata la collezione Fil Rouge, per me molto importante, che parla del filo rosso del destino che ci lega alla persona a cui siamo destinati da quando nasciamo e che prima o poi incontreremo e mai lasceremo. Oltre alla persona il senso va esteso alle arti e alle nostre passioni. Ho riversato le mie paure nei miei abiti, creando il progetto 4 Elements e, visto che le sfilate sono ferme, per presentare la collezione ho organizzato 4 set fotografici a tema acqua, aria, terra e fuoco.

Dopo il lockdown, secondo te, cambierà qualcosa nel campo della moda?

In realtà tutto è già cambiato e continuerà a farlo, è il ciclo naturale, evolversi è cambiare, lo facciamo sempre anche noi senza accorgercene.

Center of Earth  – Photo Credit @ilariafornari

Parlaci del progetto Viaggio al Centro della Terra

È stato il terzo elemento del progetto 4 Elements. La terra è sempre stato l’elemento più difficile da contestualizzare fin dall’inizio e una notte ho avuto l’ispirazione da Jules Verne: portare due abiti sottoterra, e da lì è nata la collaborazione con le grotte di San Pellegrino per la location. Volevo una ballerina di danza classica come protagonista con le punte e tutto ha preso vita anche dove la luce non arriva, ma la natura vive.

Fragile – Photo Credit @Alessandro Cantú e @Ilaria Fornari

Progetti per il futuro?

Tantissimi. Uno l’ho appena realizzato. E’ un progetto fotografico innovativo, si chiama Fragile, si tratta di due abiti mono spalla della collezione Fil Rouge. Il leit motiv è la rappresentazione della nostra fragilità avvolta e nascosta spesso da strati che la nascondono e che la mascherano, una sorta di autodifesa. La modella con un taglio netto si libera dalla propria “pelle” per mostrare se stessa, esponendosi al rischio della pura verità e al giudizio esterno. Il messaggio si estende anche all’ecosostenibilità, facendo riflettere sull’utilizzo del materiale d’imballaggio utilizzato, fonte d’inquinamento e di difficile smaltimento, amplificando la difficoltà di distacco del soggetto dall’involucro di protezione del proprio se stesso.

Non ci resta che aspettare con grande curiosità i nuovi e futuri progetti della Andrea Tosetti Collection.

Photo Credit copertina @GianpieroDegavi

L’articolo Andrea Tosetti: da metallurgico a stilista per passione proviene da Isabella Radaelli.