Un dialogo originale e inatteso: da un lato, le celebri Fiorucci Stickers, figurine (Edizioni Panini) pensate dal designer milanese negli anni ’80, nelle quali appaiono immagini stampate dai tratti pop, che illustrano con ironica sensualità la realtà dell’Electron, delle Pin-Up, della Dance, del Romance, dello Swim, del Fiorucci Story, oltre ai leit-motiv del brand come il famoso Nano. Dall’altro lato, le riletture degli allievi di Brera, che hanno reinterpretato alcuni “lemmi” dell’alfabeto creativo di Fiorucci, creando iconografie con strisce di stoffa non cucite, tessuti jacquard con fili in lurex, abiti senza taglia, zip scultoree, lampo stampate, corde lunghe, ricami mano-macchina su pvc e su panno nero, led su materiale trasparente, forme dipinte con acrilici fluorescenti, pennellate di colore. Questi progetti sono stati realizzati grazie al contributo di aziende leader nel settore tessile-manifatturiero (Bernasconi tessuti; Forza Giovane-Passamani; Jackytex; LAMPO by G. Lanfranchi S.p.a).
Per affrontare queste tematiche, ci si è serviti di vari linguaggi: moda, pittura, decorazione, video. Una contaminazione che da sempre distingue l’identità dell’Accademia di Belle Arti di Brera. La mostra Love Therapy. Alfabeto Elio Fiorucci fa parte di un progetto “diffuso” a cura del corso di Design del tessuto. L’obiettivo è quello di ideare attive connessioni tra il mondo della formazione, gli archivi di moda e le imprese del settore tessile-manifatturiero.
E’ aperta dal 7 al 21 febbraio 2019 presso l’ex Chiesa di San Carpoforo – Accademia di Belle Arti di Brera in via Formentini 12  a Milano.

L’articolo Love Therapy. Alfabeto Elio Fiorucci proviene da The Lovely Girl.

A Carrara lo chef riceve un diploma honoris causa, risultando ufficialmente laureato ad honorem all’Accademia di Belle Arti, lo chef ha intrattenuto la platea parlando di gastronomia a 360 gradi.

Bottura ha raccontato come la gastronomia sia simbolo di etica ed estetica, di come il ristorante debba essere inteso come fucina di idee e progetti, della cucina come linguaggio che unisce e offre un’occasione di giustizia sociale, ha sottolineato l’importanza della cucina come collante fra passato e futuro, tradizione e innovazione.

Il Rettore ha motivato la scelta di conferire il diploma a Massimo Bottura, sottolineando la grande creatività culinaria più volte emersa in tutte le attività intraprese dallo chef e la grande professionalità.

Bottura, come gli capita spesso di fare, ha incantato il pubblico, spiegando come le persone dovrebbero porsi di fronte all’arte, con gli occhi di un bambino, con il suo stupore, lo stesso stupore che ogni giorno cercano di vivere in cucina con occhi sempre ben aperti, curiosità, meraviglia e voglia di dare forma alle idee.

Lo chef ha raccontato come l’arte ricopra un ruolo fondamentale nel suo lavoro, dalla scelta di realizzare i refettori in luoghi belli, ricchi di arte, alla stessa Osteria Francescana dove l’arte è di casa in svariate forme, dai piatti creati con rimando a grandi artisti ai quadri, sculture, foto di artisti internazionali.