Roy Lichtenstein Grrrrrrrrrr!! , 1965 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Dono dell’artista 97.4565
Foto: Midge Wattles, Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
© Roy Lichtenstein © Museo Solomon R. Guggenheim, New York

La mostra appena inaugurata al Guggenheim di Bilbao è suddivisa in due sezioni: Signs che racconta di come gli artisti pop hanno incluso nella sfera artistica elementi considerati dall’”arte elevata” volgari. E che, per realizzare le loro opere, hanno esplorato il linguaggio visivo della cultura popolare, ispirandosi a pubblicità, giornali, cartelloni pubblicitari, film, fumetti e vetrine. Per esempio Roy Lichtenstein dipingeva le sue tele simulando i punti della griglia di stampa, utilizzando le tecniche commerciali dei fumetti e dei giornali. Richard Hamilton, a cui viene spesso attribuita la nascita della Pop Art, utilizzava il concetto di ripetizione, che ricorre spesso in quest’arte, e che figura nella sua serie di rilievi in vetroresina del Guggenheim Museum di New York, ispirati a una cartolina dell’edificio.

James Rosenquist Flamingo Capsule, 1970
Guggenheim Bilbao Museoa GBM1997.9
© James Rosenquist Foundation, Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao, 2024

Una tecnica adottata anche da Andy Warhol nella sua arte, che utilizzava come soggetto anche immagini stampate recuperate da giornali, fotogrammi pubblicitari e annunci e li riproduceva con la serigrafia. Così come James Rosenquist che prendeva spunto dalle tecniche e dai motivi provenienti dall’industria dei grandi annunci pubblicitari. L’artista di origine greca Chryssa si ispirava alle insegne luminose di Times Square, mentre Josephine Meckseper combina elementi artistici con oggetti di consumo in sculture che spesso assumono la forma di vetrine commerciali.

Volano Molle – Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen

Nella sezione Objects, gli artisti hanno preso spunto dalla storia del Dadismo che includeva satiricamente oggetti e attività della vita quotidiana come strumenti di critica sociale ed estetica. Come Robert Rauschenberg che assemblava oggetti e materiali trovati, come cartone, plastica e rottami, nonché immagini comuni rese attraverso tecniche di trasferimento o processi di serigrafia commerciale. Jim Dine e Claes Oldenburg fanno parte di un gruppo di artisti che trasferivano le implicazioni gestuali e soggettive della pittura dell’Espressionismo astratto in performance, che combinavano danza, arti visive, musica e poesia, e potevano essere finte cene, cerimonie stravaganti o vetrine fittizie in cui si offrivano oggetti assurdi, e criticavano la devozione della società al consumo di massa. In collaborazione con Coosje van Bruggen, che sposa nel 1977, Oldenburg crea sculture e progetti di grandi dimensioni, come Volano Molle, nata per prendere in giro scherzosamente l’imponente struttura del Guggenheim di New York, mostrando il ruolo istituzionale del museo come luogo non solo di cultura e istruzione, ma anche di svago e divertimento, ed ora in mostra al Guggenheim di Bilbao.

Maurizio Cattelan Daddy, Daddy, 2008
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Dono anonimo 2012.3
Foto: Kristopher McKay, Fondazione Solomon R. Guggenheim, New York. ©Maurizio Cattelan

Nella mostra Signs and Objects sono presenti anche alcune opere di artisti come la francese Niki de Saint Phalle, il tedesco Sigmar Polke, il colombiano Miguel Ángel Cárdenas, l’italiano Mimmo Rotella che esplorano uno stile legato alla Pop Art, noto come Nouveau Réalisme, fino ai giorni nostri, con le installazioni di Maurizio Cattelan, le vetrine di Josephine Meckseper, il film Empire di Warhol rivisitato da Douglas Gordon e le riflessioni sull’identità e sulla cultura dei consumi di Lucìa Hierro e José Dàvila. La mostra è patrocinata da BBK, mentre i commissari sono Lauren Hinkson e Joan Young, curatrici del Solomon R. Guggenheim Museum.

Signs and Objects. Pop Art della Collezione Guggenheim

Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra 2
48009 Bilbao

Fino al 15 settembre 2024

Photo Credit cover Niki de Saint Phalle Senza titolo , 1979 Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Regalo, Susan Morse Hilles Estate 2002.38
Foto: Ariel Ione Williams, Solomon R. Museo Guggenheim, New York. © Niki Fondazione d’arte benefica, VEGAP, Bilbao, 2024

L’articolo Signs and Objects. Pop Art della collezione Guggenheim proviene da Isabella Radaelli.

Il Giardino dei Tarocchi è un parco artistico situato in una piccola frazione di Capalbio in Toscana.
E’ stato ideato e costruito dall’artista franco-statunitense Niki de Saint Phalle, ed è un giardino popolato di statue ispirate alle figure degli arcani maggiori dei tarocchi.
La cosa davvero affascinante è che la maggior parte di queste statue ha una grandezza impressionante,si possono visitare all’interno ed alcune sono addirittura abitabili come la statua dell’imperatrice che,durante la realizzazione del parco,è stata la casa dell’artista.
Al suo intero infatti si possono ancora trovare la cucina,il bagno,la sala da pranzo e la camere da letto che lei ha utilizzato.

Dal 1979 Niki de Saint Phalle,si è dedicata alla costruzione delle ventidue imponenti figure in acciaio e cemento ricoperte di vetri, specchi e ceramiche colorate,per più di diciassette anni,affiancata, oltre che da diversi operai specializzati, da un’équipe di nomi famosi dell’arte contemporanea.
Terminata solo nell’estate del 1996, la realizzazione del parco ha visto un grosso investimento finaanziario che ha sostenuto interamente autofinanziandosi l’autrice.
L’inaugurazione vera e propria del parco c’è stata il 15 maggio 1998 quando è stato per la prima volta aperto al pubblico.

Varcata la soglia d’ingresso del parco,la strada sterrata sale fino alla grande piazza centrale occupata da una vasca e sovrastata dalle figure unite della Papessa e del Mago,i primi arcani maggiori dei Tarocchi che segnano l’inizio del percorso.
La vasca circolare in cui si raccolgono le acque sgorganti a cascata dalla scalinata che procede dalla enorme bocca aperta della Papessa,è segnata al centro dalla Ruota della Fortuna,una  scultura meccanica semi-movente eseguita da Jean Tinguely.
Le strade che si dipartono dalla piazza percorrono itinerari diversi che seguono le sinuosità del terreno, salendo o scendendo lungo il costone. Anche le strade giocano nell’opera un ruolo importante:sul cemento che le ricopre, infatti,l’artista ha inciso indelebilmente appunti di pensiero, memorie, numeri, citazioni, disegni, messaggi di speranza e di fede, snodando un percorso che ancora una volta non è solo fisico ma soprattutto spirituale.
Si arriva poi all’Imperatore che è la figura con maggiore completezza architettonica,che Niki de Saint Phalle ha studiato a lungo e modificato dove pare raccolta l’eredità di Gaudí. Rappresenta la carta del Maschile, fisico e psichico,dell’ambizione, del potere.
Io sono rimasta davvero super affascinata da questa statua,penso di averci girato all’interno almeno per 30 minuti senza stancarmi mai di guardarla e toccarla.

Infatti al suo interno è possibile trovare vetri di Murano e murrine, specchi di Francia, cecoslovacchi e di Boemia, rilievi decorativi e tasselli di un puzzle senza eguali.
Al centro del cortile c’è una vasca circolare nella quale quattro felici, coloratissime nanas fanno il bagno, schizzando dai seni getti d’acqua.

Sul retro del Castello, staccata ma incombente, si eleva la Torre, simbolo delle costruzioni mentali non fondate su basi solide, interamente rivestita di specchi e decapitata dalla violenza del fulmine-macchina-ferraglia concepita da Jean Tinguely. Dalle finestre rettangolari ritagliate lungo le pareti della Torre si può avere una visione dell’interno dell’edificio, le cui strette stanze erano state adibite ad ufficio, oggi non accessibile.

Queste sono state le statue che mi hanno maggiormente colpito,ma tantissime altre sarebbero degne di nota.
In ogni angolo ci si giri in questo giardino favoloso,che in primavera quando tutto è verde e fiorito a mio avviso deve essere ancora più bello,ci sono statue che ti lasciano qualcosa.

Se ne avete occasione una visita a questo parco io la farei,poi potrete comunque approfittare per vedere bellissimi paesaggi della Maremma o per una veloce fuga al mare considerando che la bellissima Orbetello dista solamente 20 minuti di auto.

Non stancatevi mai di viaggiare e di scoprire nuovi luoghi.