Roy Lichtenstein Grrrrrrrrrr!! , 1965 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Dono dell’artista 97.4565
Foto: Midge Wattles, Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
© Roy Lichtenstein © Museo Solomon R. Guggenheim, New York

La mostra appena inaugurata al Guggenheim di Bilbao è suddivisa in due sezioni: Signs che racconta di come gli artisti pop hanno incluso nella sfera artistica elementi considerati dall’”arte elevata” volgari. E che, per realizzare le loro opere, hanno esplorato il linguaggio visivo della cultura popolare, ispirandosi a pubblicità, giornali, cartelloni pubblicitari, film, fumetti e vetrine. Per esempio Roy Lichtenstein dipingeva le sue tele simulando i punti della griglia di stampa, utilizzando le tecniche commerciali dei fumetti e dei giornali. Richard Hamilton, a cui viene spesso attribuita la nascita della Pop Art, utilizzava il concetto di ripetizione, che ricorre spesso in quest’arte, e che figura nella sua serie di rilievi in vetroresina del Guggenheim Museum di New York, ispirati a una cartolina dell’edificio.

James Rosenquist Flamingo Capsule, 1970
Guggenheim Bilbao Museoa GBM1997.9
© James Rosenquist Foundation, Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao, 2024

Una tecnica adottata anche da Andy Warhol nella sua arte, che utilizzava come soggetto anche immagini stampate recuperate da giornali, fotogrammi pubblicitari e annunci e li riproduceva con la serigrafia. Così come James Rosenquist che prendeva spunto dalle tecniche e dai motivi provenienti dall’industria dei grandi annunci pubblicitari. L’artista di origine greca Chryssa si ispirava alle insegne luminose di Times Square, mentre Josephine Meckseper combina elementi artistici con oggetti di consumo in sculture che spesso assumono la forma di vetrine commerciali.

Volano Molle – Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen

Nella sezione Objects, gli artisti hanno preso spunto dalla storia del Dadismo che includeva satiricamente oggetti e attività della vita quotidiana come strumenti di critica sociale ed estetica. Come Robert Rauschenberg che assemblava oggetti e materiali trovati, come cartone, plastica e rottami, nonché immagini comuni rese attraverso tecniche di trasferimento o processi di serigrafia commerciale. Jim Dine e Claes Oldenburg fanno parte di un gruppo di artisti che trasferivano le implicazioni gestuali e soggettive della pittura dell’Espressionismo astratto in performance, che combinavano danza, arti visive, musica e poesia, e potevano essere finte cene, cerimonie stravaganti o vetrine fittizie in cui si offrivano oggetti assurdi, e criticavano la devozione della società al consumo di massa. In collaborazione con Coosje van Bruggen, che sposa nel 1977, Oldenburg crea sculture e progetti di grandi dimensioni, come Volano Molle, nata per prendere in giro scherzosamente l’imponente struttura del Guggenheim di New York, mostrando il ruolo istituzionale del museo come luogo non solo di cultura e istruzione, ma anche di svago e divertimento, ed ora in mostra al Guggenheim di Bilbao.

Maurizio Cattelan Daddy, Daddy, 2008
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Dono anonimo 2012.3
Foto: Kristopher McKay, Fondazione Solomon R. Guggenheim, New York. ©Maurizio Cattelan

Nella mostra Signs and Objects sono presenti anche alcune opere di artisti come la francese Niki de Saint Phalle, il tedesco Sigmar Polke, il colombiano Miguel Ángel Cárdenas, l’italiano Mimmo Rotella che esplorano uno stile legato alla Pop Art, noto come Nouveau Réalisme, fino ai giorni nostri, con le installazioni di Maurizio Cattelan, le vetrine di Josephine Meckseper, il film Empire di Warhol rivisitato da Douglas Gordon e le riflessioni sull’identità e sulla cultura dei consumi di Lucìa Hierro e José Dàvila. La mostra è patrocinata da BBK, mentre i commissari sono Lauren Hinkson e Joan Young, curatrici del Solomon R. Guggenheim Museum.

Signs and Objects. Pop Art della Collezione Guggenheim

Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra 2
48009 Bilbao

Fino al 15 settembre 2024

Photo Credit cover Niki de Saint Phalle Senza titolo , 1979 Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Regalo, Susan Morse Hilles Estate 2002.38
Foto: Ariel Ione Williams, Solomon R. Museo Guggenheim, New York. © Niki Fondazione d’arte benefica, VEGAP, Bilbao, 2024

L’articolo Signs and Objects. Pop Art della collezione Guggenheim proviene da Isabella Radaelli.

Yayoi Kusama – Portrait 2015 – Collezione di Amoli Foundation Ltd. – © YAYOI KUSAMA

Una selezione di circa duecento opere tra dipinti, sculture, performance, immagini in movimento, installazioni di grandi dimensioni e materiale d’archivio dei suoi happening, che spaziano dai primi disegni realizzati da adolescente negli anni ‘40 fino alle sue opere immersive più recenti. Il percorso artistico si apre con una serie di autoritratti che vanno dal 1950 al 2015, da cui si può notare la differenza e l’evolversi dello stile e della tecnica, e della percezione di sé stessa, e che costituiscono una pratica rilevante nel corso di tutta la sua carriera, l’opera di Kusama si basa infatti sull’autoaffermazione e l’autoreferenziale.

Photo Credit @GuggenheimBilbao

Nel tema dell’infinito, le opere sono ispirate, come nel caso di The Sea del 1959, da ciò che aveva visto durante il volo sull’oceano Pacifico nel suo viaggio dal Giappone agli Stati Uniti nel 1957, queste opere esplorano l’infinito attraverso reti e punti che suggeriscono dimensioni galattiche. Per l’artista giapponese: “Un pois ha la forma del sole, simbolo dell’energia del nostro mondo e della vita, ma anche quello della luna, rotonda, morbida, senza senso e senza conoscenza. La nostra terra è solo un pois tra milione di stelle, e i pois diventano movimento e sono la strada per l’infinito”. Quasi un’ossessione, quella per i pois, che è il fil rouge delle sue opere e che ha origini lontane, che alla sua infanzia a Matsumoto, quando la madre si opponeva in modo violento al fatto che volesse diventare un’artista strappandole i disegni e allo stesso tempo costringendola a spiare il padre fedifrago nei suoi tradimenti. A causa di tutto ciò Yayoi cominciò a soffrire di allucinazioni, che si espressero proprio nei famosi pois, che lei vedeva ormai ovunque e che ha inserito nella maggior parte dei suoi lavori.

Pumpkins 1998 – 2000 Collezione dell’artista – © YAYOI KUSAMA

Le zucche, sono un altro dei soggetti a cui l’artista è estremamente legata, non solo perché la sua famiglia le coltivava nei campi che circondavano la sua casa d’infanzia, ma anche, come lei stessa spiega: “Sembra che le zucche non ispirino molto rispetto. Ma sono rimasta incantata dalla loro forma affascinante e accattivante. Ciò che mi ha attratto di più è stata la generosità senza pretese della zucca e il suo solido equilibrio spirituale”.

Untitled Chair 1963 – Collezione dell’artista – © YAYOI KUSAMA

Accumulazione è un’altra delle tematiche sviluppate da Kusama che si traduce in ripetizione di oggetti, come nell’opera Untitled Chair, 1963, una poltrona rivestita di protuberanze che ricordano dei simboli fallici. Oppure Clouds del 2019, una serie di nuvole di diverse dimensioni, in acciaio inossidabile inciso, posizionate nell’atrio principale del museo. Nell’arte Kusama cerca una risposta alle sue sofferenze, alla malattia, ed anche alla paura. E vuole che anche noi, guardando le sue opere, guariamo come persone. L’arte è stata sempre una questione di sopravvivenza per Kusama e ora sostiene anche la sua vita: “Oh, tempo. Fermati ancora un istante. Ho molto altro lavoro da fare. Ci sono tante cose che voglio esprimere”. Dal 1977 Yayoi Kusama, per scelta personale, vive nell’ospedale psichiatrico Seiwa, ma ogni giorno esce per recarsi nel suo atelier di Shinjuku a dipingere.

Clouds 2019 – Cortesia di Ota Fine Arts e David Zwirner – © YAYOI KUSAMA

La mostra è stata organizzata in collaborazione con il museo M+ di Hong Kong, con il patrocinio di Iberdrola e curata da Doryun Chong, Mika Yoshitake e Lucía Agirre curatrice del Guggenheim Bilbao.

Yayoi Kusama: dal 1945 a oggi

Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra 2
48009 Bilbao

Fino all’8 ottobre 2023

Photo Credits cover Yayoi Kusama, courtesy Ota Fine Arts,Victoria Miro e David Zwirner photo by Yusuke Miyazaki © YAYOI KUSAMA

L’articolo Yayoi Kusama in mostra al Guggenheim Bilbao proviene da Isabella Radaelli.