Cos’è un armadio da officina?

Definizione e Funzione

L’armadio da officina è un mobile fondamentale, progettato specificamente per organizzare e conservare strumenti, attrezzature e materiali utilizzati in vari ambiti lavorativi. La sua principale funzione è quella di ottimizzare lo spazio di lavoro, rendendo più facile l’accesso agli strumenti necessari per il completamento di progetti in modo efficace e sicuro. In molte officine, l’armadio da officina rappresenta un elemento essenziale che non solo supporta l’efficienza operativa, ma contribuisce anche a mantenere un ambiente di lavoro ordinato e sicuro, riducendo il rischio di incidenti sul posto di lavoro.

Punti di Forza dell’Armadio da Officina

Tra i principali vantaggi dell’armadio da officina troviamo la sua robustezza e versatilità. Realizzati in materiali resistenti come acciaio o alluminio, questi armadi possono sopportare il peso di attrezzature pesanti e resistere all’usura del tempo. Inoltre, molti modelli offrono la possibilità di personalizzazione, permettendo agli utenti di scegliere diverse configurazioni interne in base alle proprie esigenze specifiche. Gli armadi da officina sono disponibili in diverse dimensioni e stili, adattandosi così a qualsiasi spazio di lavoro.

Utilizzi Comuni in Vari Settori

Gli armadi da officina trovano applicazione in numerosi settori, tra cui meccanica, elettricità, manutenzione e anche artigianato. In officine meccaniche, per esempio, possono essere utilizzati per riporre chiavi, cacciaviti e attrezzi di misura. Nel settore elettrico, aiutano a organizzare cavi e strumenti di test. Inoltre, molti artigiani e hobbisti utilizzano armadi da officina per mantenere in ordine i materiali e gli strumenti necessari per i loro progetti. L’uso di un armadio da officina non solo facilita l’organizzazione, ma contribuisce significativamente alla sicurezza, riducendo il rischio di incidenti ma permettendo un facile accesso agli attrezzi.

Come Scegliere l’Armadio da officina Perfetto

Dimensioni e Capacità

La scelta delle dimensioni e della capacità dell’armadio da officina dipende principalmente dallo spazio disponibile e dal tipo di attrezzature che si intendono riporre. È fondamentale effettuare una misurazione accurata dell’area di lavoro per garantire che l’armadio si adatti perfettamente. Armadi troppo piccoli possono risultare inefficienti, mentre quelli eccessivamente grandi possono occupare spazio prezioso. Valutare il numero e il tipo di strumenti da riporre aiuterà a determinare la capacità necessaria, assicurandosi di avere a disposizione gli scomparti giusti per ogni attrezzo.

Materiali e Resistenza

La resistenza dei materiali è un altro fattore cruciale nella scelta di un armadio da officina. Gli armadi realizzati in metallo, come acciaio inossidabile o lamiera zincata, sono particolarmente raccomandati per la loro durata e capacità di resistere a condizioni difficili, come l’umidità e i graffi. Tuttavia, è possibile trovare anche armadi realizzati in plastica robusta, utili per ambienti meno esigenti. È importante considerare l’uso previsto dell’armadio e scegliere materiali che possano garantire una lunga vita utile anche sotto stress meccanico o chimico.

Design Ergonomico

Un armadio da officina deve non solo essere funzionale, ma anche ergonomico. Questo significa che deve consentire un facile accesso agli attrezzi senza sforzo fisico inutile. Armadi con porte scorrevoli o a battente ben progettate possono facilitare la ricerca degli attrezzi e migliorare il flusso operativo. Alcuni armadi offrono anche scaffali regolabili, che ci permettono di personalizzare l’interno dell’armadio in base alle necessità. Un design ergonomico contribuisce a prevenire lesioni e affaticamento durante il lavoro.

Installazione dell’armadio da officina

Preparazione dello Spazio di Lavoro

Prima di procedere con l’installazione di un armadio da officina, è fondamentale preparare adeguatamente lo spazio di lavoro. Dobbiamo assicurarci che l’area sia pulita e priva di ostacoli. Inoltre, è consigliabile pianificare la disposizione generale dell’armadio rispetto agli altri arredi e attrezzature. Considerare l’illuminazione e l’accessibilità è essenziale per garantire che l’armadio non solo abbia una buona posizione, ma che anche gli attrezzi riposti siano facilmente alla portata, evitando spostamenti non necessari.

Passaggi per l’Installazione

L’installazione dell’armadio da officina può variare a seconda del modello e delle specifiche del produttore. Generalmente, è importante seguire le istruzioni fornite per un’installazione corretta. Alcuni armadi potrebbero richiedere un montaggio a parete per garantire stabilità, mentre altri potrebbero essere progettati per essere posizionati autonomamente. Assicurarsi che tutti i pezzi siano presenti e in buone condizioni prima di iniziare l’installazione. L’uso di strumenti adeguati e di un’assistenza, se necessario, può semplificare notevolmente il processo.

Consigli per un Uso Ottimale

Per ottimizzare l’uso dell’armadio da officina, è consigliabile organizzare gli attrezzi in modo logico e accessibile. Utilizzare etichette per identificare rapidamente gli strumenti e gli accessori è una buona pratica che può migliorare notevolmente l’efficienza. Inoltre, mantenere un ordine regolare e fare controlli periodici sul contenuto dell’armadio aiuterà a identificare gli strumenti mancanti o non utilizzati, consentendo all’utente di adattare la propria organizzazione alle esigenze del momento. Non dimentichiamo di non sovraccaricare gli scaffali per garantire la sicurezza durante il lavoro.

Mantenimento dell’armadio da officina

Ispezione Periodica

Per garantire la massima funzionalità e longevità di un armadio da officina, è importante effettuare ispezioni periodiche. Questo include la verifica della stabilità dell’armadio, l’inspezione di eventuali segni di ruggine o usura, e la conferma che tutti i meccanismi delle porte e dei cassetti funzionino correttamente. Identificare tempestivamente eventuali problemi tecnici può prevenire complicazioni maggiori in futuro.

Pulizia e Cura

La pulizia regolare dell’armadio è fondamentale, non solo per motivi estetici, ma anche per la salute degli attrezzi riposti. Polvere e detriti possono accumularsi all’interno degli armadi, causando corrosione o danni sugli strumenti. Utilizzare un panno umido per pulire le superfici esterne e internamente è una pratica consigliata. Inoltre, se l’armadio è realizzato in metallo, l’applicazione di prodotti specifici per la prevenzione della ruggine può estendere considerevolmente la sua vita utile.

Riparazioni Comuni

Le riparazioni agli armadi da officina possono range da sostituire maniglie danneggiate a riparare porte difettose. In alcuni casi, anche la sostituzione di parti danneggiate potrebbe essere necessaria per mantenere l’armadio in condizioni ottimali. In presenza di danni più seri, come deformazioni strutturali, potrebbe essere utile consultare un professionista. Tenere un kit di riparazione a portata di mano può facilitare interventi rapidi e migliorare la durata dell’armadio.

Domande Frequenti sull’armadio da officina

Quali attrezzi posso riporre?

Un armadio da officina può contenere una varietà di attrezzi, tra cui cacciaviti, chiavi inglesi, pinze, sagome e utensili elettrici. È fondamentale considerare la grandezza e il design dell’armadio per garantire che possa contenere in sicurezza gli strumenti necessari senza rischiare che questi si danneggino o diventino inaccessibili.

Quanto pesa un armadio da officina?

Il peso di un armadio da officina varia in base ai materiali utilizzati e alle dimensioni. In genere, un armadio di media grandezza può pesare tra 50 e 200 kg. È importante considerare se l’armadio sarà fissato al pavimento o se sarà mobile, il che può influenzare le modalità di installazione e manutenzione.

È resistente all’umidità?

Molti armadi da officina sono progettati con materiali resistenti all’umidità, come l’acciaio rinforzato o leghe anti-corrosione, rendendoli ideali per ambienti di lavoro umidi o soggetti a sporcizia e polvere. Tuttavia, non tutti gli armadi offrono queste caratteristiche, quindi è importante verificare le specifiche del produttore prima di effettuare un acquisto.

Investire in un armadio da officina di qualità può fare la differenza nella tua esperienza lavorativa. Non solo ti aiuterà a mantenere il tuo spazio di lavoro ordinato e sicuro, ma anche a proteggere i tuoi strumenti e aumentarne la durata. Per ulteriori informazioni e opzioni, puoi visitare Mister Worker, soluzione ideale per chi cerca attrezzature di qualità per l’officina.

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In questa guida ti spiego come preparare una torta decorata che sia scenografica ma anche soffice, umida e piacevole da mangiare. Negli anni, lavorando su torte decorate a uno e più piani, ho capito che la differenza non la fanno solo le decorazioni, ma soprattutto il metodo di lavoro.

Molte torte sono bellissime da vedere, ma poi al taglio risultano secche. Per questo ho sviluppato una procedura precisa, che seguo sempre e che mi permette di ottenere torte non solo belle esteticamente, ma anche buone. .

In questa guida condivido il mio metodo passo dopo passo, frutto della mia esperienza: dall’organizzazione dei tempi, alla scelta degli strumenti giusti, fino al montaggio corretto della torta.

1. Si parte il giorno prima: il mio metodo di lavoro per realizzare una buona torta decorata

Il primo segreto per una torta decorata di successo è non avere fretta. Personalmente parto sempre il giorno prima, perché questo mi permette di lavorare con precisione e senza stress.

Divido sempre il lavoro in questo modo:

• Giorno 1: preparazione e cottura del pan di Spagna, raffreddamento, bagna e farcitura.
• Giorno 2: stuccatura e decorazione

Questo metodo garantisce un risultato migliore sia dal punto di vista estetico che strutturale.

2. Il pan di Spagna: la base di ogni torta decorata

Il pan di Spagna è la base che preferisco e consiglio. Deve essere:

• spugnoso
• elastico
• resistente al taglio e alla bagna

La scelta dello stampo

Per le torte decorate la scelta dello stampo è fondamentale. In base alla mia esperienza, consiglio sempre l’uso di uno stampo dai bordi alti.

Questo tipo di stampo permette una crescita più uniforme dell’impasto e facilita moltissimo le fasi successive di taglio e montaggio.

Uno stampo alto consente di ottenere:

• fianchi perfettamente dritti
• una struttura più stabile
• una torta più facile da gestire, soprattutto se decorata

Dopo la cottura, lascio sempre raffreddare completamente il pan di Spagna.

3. Il taglio: un passaggio che non va mai sottovalutato

Il taglio dei dischi deve essere regolare e preciso. Utilizza un coltello seghettato lungo o un archetto tagliatorte, mantenendo lo stesso spessore per ogni strato.

Un taglio uniforme garantisce:

• una farcitura equilibrata
• una torta dritta
• un risultato professionale

4. Il montaggio: come assemblo io la torta

A questo punto si passa alla fase più delicata: il montaggio.

Il mio procedimento passo dopo passo

1. Posiziona il primo disco di pan di Spagna all’interno di un anello per torte
2. Procedi con la bagna, distribuendola in modo uniforme
3. Aggiungi la crema scelta come farcitura
4. Chiudi con il secondo disco di pan di Spagna
5. Ripeti la bagna anche sul secondo strato

Se la torta è alta, è consigliabile inserire un ulteriore anello per mantenere la forma ed evitare che la struttura ceda.

Questo metodo permette alla torta di:

• assorbire la giusta umidità
• restare perfettamente in forma
• risultare morbida ma stabile

5. Riposo in frigorifero: il passaggio che fa la differenza

Una volta assemblata, la torta deve riposare in frigorifero per tutta la notte. Questo è un passaggio che non salto mai.

Il riposo serve a:

• stabilizzare la struttura
• far assestare la bagna
• compattare la farcitura

Grazie a questo passaggio, il giorno dopo la torta sarà molto più semplice da stuccare e decorare.

6. Stuccatura e decorazione

Il giorno successivo si procede con:

• stuccatura con panna (o crema al burro, ganache, ecc.)
• livellamento dei bordi
• decorazione finale scelta

Grazie al riposo e all’uso dell’anello, la torta risulterà:

• perfettamente compatta
• facile da decorare

Conclusione

Con questi piccoli ma fondamentali accorgimenti, è possibile realizzare una torta decorata che non sia solo bella da vedere, ma anche piacevole da mangiare, soffice e ben bilanciata.

La chiave è tutta nella tecnica, nella pazienza e nell’organizzazione. Seguendo questi passaggi, il risultato finale sarà una torta dalla forma perfetta, soffice e umida al punto giusto.

Perfetta per compleanni, eventi speciali o semplicemente per chi vuole portare in tavola una torta fatta con cura e passione.

Quando le giornate più corte dell’inverno arrivano nelle case, in Giappone si rinnova un rito che intreccia gesto e spirito: l’ Ōsōji porta ogni famiglia a soffiare via un anno di polvere e pensieri.

La pratica, che ferma il calendario ma anima le persone, va ben oltre ben oltre l’efficacia domestica: purificare gli spazi equivale, simbolicamente, a radunare ordine ed energia per chiudere davvero un ciclo.

Dietro la concretezza delle spugnette, tra eco di kami e attenzione a ciò che resta e ciò che va, la grande pulizia di fine anno celebra una relazione profonda tra ambiente vissuto e benessere personale.

Si tratta di un rituale che guarda alle radici della società, ma offre spunti pratici per rinnovare anche il quotidiano più moderno.

Che cos’è l’Ōsōji (origine storica e significato spirituale)

Radici storiche: Susuharai e periodo Edo

L’eco dell’ Ōsōji, che letteralmente significa “spazzare via la fuliggine”,  si perde nel tempo, legata al rituale più arcaico del Susuharai.

Nel Giappone di molti secoli fa, era il modo con cui i cortigiani della corte imperiale e i custodi dei santuari shintoisti pulivano altari e residenze in vista del nuovo ciclo.

Un rito inizialmente collettivo e solenne, riservato a pochi, che durante il periodo Edo vide la sua diffusione dalle residenze nobiliari fino alle case comuni.

Dal 17° secolo in poi, le case giapponesi si allinearono al ritmo dei templi: si spolverava ogni angolo come gesto di benvenuto agli spiriti buoni che transitavano tra vecchio e nuovo anno.

Così, il Susuharai divenne la matrice ancestrale del moderno Ōsōji e, nel tempo, questa pratica si radicò nella cultura popolare fino a scandire il finale di dicembre nelle agende di quasi tutte le famiglie.

Significato shintoista: purezza, kami e Toshigami

Sotto la superficie delle azioni, la pulizia annuale è rito di purificazione nello spirito dello shintoismo: eliminare ciò che è vecchio significa preparare l’abitare al passaggio dei kami, divinità shintoiste che si muovono tra i mondi.

Pulire, qui, risponde a una chiamata spirituale: il gesto non vuole solo ordine ma purezza, condizione indispensabile per accogliere il Toshigami – spirito del Nuovo Anno che porta prosperità e salute a chi sa onorare la propria dimora.

Così come si sgombra la polvere, si liberano anche i pensieri stagnanti: la casa torna spazio sacro, varco tra ciò che è stato e ciò che sarà.

Il senso ultimo resta la ricerca di armonia tra interno ed esterno, materia e anima, in una circolarità che attraversa le stagioni giapponesi.

Quando fare l’ Ōsōji: date, tradizioni e regole pratiche

Giorni consigliati (28, 30) e perché evitare il 29

Nella tradizione, il calendario ospita indicazioni precise: il 28 dicembre e il 30 dicembre emergono come giorni privilegiati per l Ōsōji.

La scelta è tutt’altro che casuale: evitare il 29, infatti, deriva da una credenza radicata che lo associa a sfortuna e malaugurio, complice l’assonanza del numero con la parola “dolore” in giapponese.

Le famiglie preferiscono, quindi, posticipare o anticipare anche di un giorno pur di non sfiorare quella data ambigua.

Non si tratta solo di scaramanzia, ma di una regola empirica che tutela il clima festoso e il valore propiziatorio del rito.

Spesso si sceglie il giorno in base alle esigenze familiari o agli impegni lavorativi: fondamentale resta il coinvolgimento di tutti e la coerenza con la consuetudine, senza mai trascurare la cornice simbolica della data.

Completare prima del 1 gennaio; riferimenti storici (13 dicembre)

La corsa “tranquilla” contro il calendario ha un solo obiettivo: terminare ogni attività di pulizia prima dell’1 gennaio.

La tradizione suggerisce di accogliere l’anno nuovo in spazi già rinnovati, come se ogni granello di polvere lasciato fosse un invito a trattenere anche fatiche e turbamenti del passato.

Non sempre era così: un tempo la pulizia rituale – il Susuharai – aveva luogo il 13 dicembre.

Con l’evoluzione della società, le tempistiche si sono spostate ma l’essenza resta intatta: il rinnovamento va concluso entro la soglia simbolica dell’anno, pena una leggenda di sorte sospesa e ospiti invisibili fuori dal portone.

Piano operativo passo‑passo per l’Ōsōji

Preparazione mentale e scelta della data

Prima ancora di toccare secchi e stracci, è necessario predisporre l’intenzione.

L’Ōsōji, nelle parole di Shoukei Matsumoto e con le suggestioni di pratiche come quelle di Marie Kondo, invita ad affrontare le pulizie come rituale consapevole e non come fatica inevitabile.

Scegliere la data giusta – allineandosi al 28 o 30 dicembre, secondo la logica familiare – significa già ristabilire armonia: la decisione diventa parte del rito e coinvolge tutti in una motivazione condivisa.

Alcuni preferiscono accendere musica strumentale o diffondere incensi o fragranze fresche in casa: ogni dettaglio contribuisce a definire il clima e trasformare la pulizia in rito meditativo, con pause equilibrate e approccio non stressante.

Sequenza di lavoro: arieggiare, top‑down, senso orario, inside‑out

La strategia tradizionale parte sempre dall’inizio: spalancare le finestre ed arieggiare, stanza per stanza, rinnova non solo l’aria ma anche l’energia in attesa del nuovo anno.

Poi si procede dal varco simbolico per eccellenza, il genkan – l’ingresso della casa – per evitare che lo sporco si sposti verso le zone pulite.

Seguendo il metodo “top-down”, si inizia dalle altezze (soffitto, lampadari, cornici), passando solo dopo ai pavimenti, come si fa nella pulizia delle pareti interne.

Ogni stanza si percorre in senso orario, coprendo così ogni area senza lasciare angoli trascurati né sporcare zone già pulite.

La regola “inside-out” guida verso l’esterno della casa, concludendo nuovamente nel genkan prima di chiudere la porta sull’anno passato.

Decluttering: cosa eliminare e come separare (donare, buttare)

Criteri di selezione (serve/uso/rappresentatività)

Armonizzare gli oggetti con gli spazi è arte più che tecnica: la vera Ōsōji inizia dove termina l’accumulo inutile.

La selezione degli oggetti, sulle linee guida del “mottainai” (non sprecare ma elimina con rispetto), richiede di chiedersi: serve davvero? Lo uso? Mi rappresenta ancora?

Si considera se un vestito è stato indossato negli ultimi dodici mesi, se un utensile ha avuto un reale utilizzo o se resta solo per il suo costo iniziale.

Liberare lo spazio significa concedersi nuovi inizi: è licenza di chiudere simbolicamente ciò che non vibra più con la propria quotidianità.

Scatole multiple e gestione immediata dei rifiuti

Per facilitare il processo, si ricorre a due scatole (o sacchi capienti): una dedicata a ciò che andrà buttato via, l’altra agli oggetti da donare.

Estrarre tutto da cassetti e armadi permette di decidere con chiarezza e di gestire separatamente le destinazioni.

È essenziale  buttare i rifiuti subito, senza farli ristagnare tra corridoio e balcone.

Questa gestione immediata evita ingombri e disordine postumo, mentre la scatola per le donazioni è anche occasione per trasmettere il senso del gesto a chi condivide lo spazio domestico.

Pulizie profonde: zone da non trascurare e tecniche specifiche

Dietro elettrodomestici, sotto mobili, sopra armadi

L’approccio rigoroso dell’Ōsōji impone uno sguardo oltre l’apparenza: le zone nascoste diventano fulcro dell’intervento.

Si spostano divani e letti, si sollevano tappeti, si ruotano i materassi, si passa una torcia dietro il frigorifero o sopra gli armadi dove si annida la polvere più vecchia.

La differenza col “solito” pulire è qui: nessun angolo rimane intoccato, anche se l’operazione richiede più energia e pazienza.

L’aria si rinnova e il senso di leggerezza che segue si percepisce non solo agli occhi, ma su tutta la pelle.

Spostare mobili, trattare macchie, controllare medicinali/cosmetici

Dopo lo spostamento degli arredi, lo sguardo si rivolge alle macchie ostinate su superfici, tessuti e tappeti: ogni alone sparito amplifica la sensazione di nuovo.

Si verifica con accuratezza l’interno di mobiletti e contenitori, espellendo carte e scontrini inutili, medicinali scaduti, profumi vecchi o inutilizzati e cosmetici e prodotti solari oltre tempo limite.

Il controllo attento porta a evitare sprechi e ridondanze, recuperando sicurezza e igiene.

Così si chiude il cerchio della pulizia: le cose che non si usano più vanno eliminate con cura, mentre la casa si prepara al suo rinnovato respiro stagionale.

Coinvolgere la famiglia, la scuola e il lavoro

Assegnare compiti in famiglia e valore educativo

Se l’Ōsōji parla di purificazione, il suo senso più profondo si rafforza nella condivisione.

Assegnare compiti specifici a ciascun membro della famiglia trasforma la grande pulizia in esperienza collettiva, veicolando senso di appartenenza e educazione al rispetto degli spazi.

I bambini, soprattutto, apprendono l’ordine in modo pratico, partecipando attivamente invece che osservare da spettatori.

Musica in sottofondo, utensili dai colori kawaii e pause programmate rendono la sfida accessibile anche ai più piccoli, che si sentono coinvolti e motivati.

Organizzare pulizie collettive in ufficio o scuola

La pratica si estende anche oltre le mura domestiche: aziende e scuole giapponesi organizzano giornate collettive di Ōsōji per uffici e aule.

Oltre a garantire maggiore ordine, il rituale trasmette valori simbolici e rafforza la coesione tra colleghi e compagni di classe.

Il segreto sta nel programmare le attività evitando eccessivo carico in un solo giorno, celebrando i risultati condivisi e diffondendo spirito collaborativo.

Ogni ambiente lavorativo o scolastico esce non solo più pulito, ma anche arricchito da un senso di missione comune.

Adattare l’Ōsōji al contesto moderno e occidentale

Opzione outsourcing vs valore rituale

Nell’era delle “vite accelerate” e dei servizi on-demand, cresce il ricorso a professionisti delle pulizie per alleggerire la fatica domestica.

Tuttavia, delegare completamente la ritualità dell’Ōsōji può significare perdere parte della sua valenza trasformativa: il gesto, svuotato dell’esperienza, diventa solo servizio acquistato.

Scelta condivisibile per chi ha limiti oggettivi di tempo o salute, certo, ma la riflessione torna sempre all’intenzione di partenza: anche solo una piccola parte vissuta in prima persona restituisce senso di agio e conquista interiore.

Personalizzare data e rituali mantenendo l’intento

L’adattamento occidentale dell’ Ōsōji invita alla libertà nella scelta delle date e dei rituali, senza forzature.

Non è indispensabile attendere dicembre: si può optare per un giorno dal significato personale, purché si conservi la finalità di chiusura, rinnovamento e accoglienza di un nuovo ciclo.

La personalizzazione diventa così garanzia della continuità del senso profondo: pulire non solo come dovere, ma come occasione per riaprire spazi, sogni e motivazioni, riempiendo le stanze di una luce nuova e di una consapevolezza che resta nel tempo.

Trasformare la pulizia in rito, lasciando andare ciò che non serve più, accende la casa e la mente di leggerezza.

Che si segua l’antico Ōsōji o una sua variante adatta ai ritmi di oggi, il potere di uno spazio rinnovato si riflette nello sguardo con cui si accoglie il futuro: tra passato e nuovo inizio, si può imparare a brillare senza accumuli dentro e fuori.

Se ami avere una casa pulita e splendente, leggi anche:

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Credito foto immagine in evidenza: Freepik.com

Insieme alla moglie Lélia Wanick Salgado, Salgado si è impegnato nella tutela dell’ambiente. La coppia ha infatti fondato l’Instituto Terra, un’organizzazione dedicata al rimboschimento di una regione della Foresta Atlantica brasiliana, alla protezione delle risorse idriche, al sostegno della ricerca scientifica e alla promozione dell’educazione ambientale. In quest’area sono stati piantati oltre 3 milioni di alberi.

Sebastiao-Salgado_The-once-prestigious-Jade-Maiwan-Avenue-Kabul-Afghanistan-1996-copyright-Sebastiao-Salgado

Genesis è uno dei principali progetti di Salgado, realizzato in 32 viaggi in diverse regioni del mondo. Catturando la bellezza del nostro pianeta, il progetto è dedicato alla natura nella sua forma originaria, che è sopravvissuta nonostante l’intervento e la distruzione da parte dell’uomo. Genesis costituisce un documento visivo del nostro pianeta e un tributo alla sua diversità. Le mostre Genesis sono state presentate a livello internazionale, attirando oltre cinque milioni di visitatori.

Sebastião Salgado, Workers emerging from a coal mine, Dhanbad, Bihar State, India, 1989, copyright Sebastião Salgado

In Workers, Salgado mostra il lavoro di individui provenienti da vari paesi e regioni, impegnati in attività tradizionali, nella loro maestria artigianale e nel lavoro fisico come la raccolta. Lo stesso Salgado ha descritto Workers come una “archeologia visiva” di una cultura del lavoro in via di scomparsa. Con Gold, Salgado si concentra sul lavoro nella miniera d’oro di Serra Pelada, nella foresta pluviale brasiliana. Nel 1986 documenta il lavoro di oltre 50.000 operai in un’area a forma di imbuto che raggiunge i 120 metri di profondità nella terra. Senza l’uso di macchinari, questa miniera a cielo aperto a terrazze è stata scavata dal lavoro umano alla ricerca dell’oro.

Sebastião Salgado_Fireball, Greater Burhan Oil Field, Kuwait, 1991, copyright Sebastião Salgado

Exodus documenta le vite delle persone colpite da fuga, spostamenti e migrazioni. In sei anni, Salgado ha viaggiato in più di 35 paesi per registrare i movimenti migratori globali. La serie Other Americas, realizzata negli anni ’70 e ’80, raffigura l’America Latina nella sua diversità culturale. Nel 2014 è uscito un documentario biografico dedicato alla vita del fotografo brasiliano: The Salt of the Earth, diretto da Juliano Ribeiro Salgado e Wim Wenders, e candidato nel 2015 all’Oscar come Miglior Documentario dalla Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Sebastião Salgado. A Retrospective

Galerie Bene Taschen
Lindenstraße 19
50674 Cologne

Fino al 24 gennaio 2026

Photo Credit cover Sebastião Salgado_The once-prestigious Jade Maiwan Avenue, Kabul, Afghanistan, 1996, copyright Sebastião Salgado

L’articolo Sebastião Salgado. A Retrospective, in mostra le opere del grande fotografo brasiliano proviene da Isabella Radaelli.

Il primo passo finanziario il conto aziendale

Prima ancora di accogliere il primo cliente, è indispensabile separare le finanze personali da quelle dell’impresa. Aprire un conto corrente dedicato non è solo una buona pratica contabile, ma un requisito legale per le società di capitali (come le S.r.l.). Questo passaggio è cruciale per la trasparenza, la gestione fiscale e il monitoraggio dei flussi di cassa.

Le banche italiane, nel processo di apertura, non si limitano a raccogliere documenti. Effettuano controlli stringenti in materia di antiriciclaggio (AML), specialmente in un settore come quello dell’ospitalità che storicamente gestisce molto contante. Le banche possono richiedere un business plan dettagliato per comprendere la natura dell’attività e le proiezioni finanziarie. Scegliere il giusto conto aziendale è fondamentale per ottenere servizi adatti alle proprie esigenze, come POS per i pagamenti con carta e servizi di online banking efficienti.

Documentazione richiesta dalle banche:

Per aprire un conto aziendale, le istituzioni finanziarie richiedono una serie di documenti che attestino la legalità e la struttura dell’impresa. Sebbene i requisiti possano variare leggermente tra le banche tradizionali e le piattaforme digitali, la documentazione di base è standardizzata.

Documenti aziendali standard:

Certificato di iscrizione alla Camera di Commercio (Visura Camerale): Questo documento prova che l’impresa è legalmente registrata presso le autorità italiane.

Partita IVA e Codice Fiscale: Numeri identificativi essenziali per tutte le transazioni finanziarie e le dichiarazioni fiscali.

Atto Costitutivo e Statuto: Sono i documenti legali che definiscono la struttura societaria, l’oggetto sociale e le regole di funzionamento dell’azienda.

Documenti d’identità: Copie dei passaporti o delle carte d’identità di tutti i firmatari autorizzati ad operare sul conto, degli amministratori e dei titolari effettivi (le persone fisiche che possiedono o controllano l’azienda).

Delibera del Consiglio di Amministrazione: (Se applicabile) Una risoluzione formale che autorizza l’apertura del conto e nomina i firmatari.

Requisiti specifici per il settore dell’ospitalità:

Oltre ai documenti societari standard, le banche vorranno verificare la conformità alle normative specifiche del settore. Questo include spesso:

SCIA (Segnalazione Certificata di Inizio Attività): La comunicazione inviata al Comune (municipio) che dichiara l’inizio dell’attività di ospitalità (hotel, B&B, ristorante).

Registrazione presso la Questura: Prova di registrazione al portale “Alloggiati Web” della Polizia di Stato, obbligatorio per la segnalazione degli ospiti.

Certificazioni sanitarie (ASL): Documenti che attestano la conformità dei locali alle norme igienico-sanitarie locali, specialmente se si somministrano cibi e bevande.

Per i cittadini extra-UE, il processo è più complesso e richiede la presentazione di un visto appropriato e di un permesso di soggiorno (permesso di soggiorno) in corso di validità.

Struttura legale e licenze necessarie:

Parallelamente all’apertura del conto, è necessario definire la struttura legale dell’impresa. Questa scelta influenza direttamente la responsabilità, il regime fiscale e la complessità amministrativa della gestione. La scelta deve essere fatta con il supporto di un commercialista.

Confronto delle forme giuridiche principali:

Forma Giuridica                                                       Livello di Responsabilità                                                                                                                                  Complessità Amministrativa
Impresa Individuale                                                Personale e illimitata (l’imprenditore risponde con il proprio patrimonio)                                          Bassa
Società a Responsabilità Limitata (S.r.l.)           Limitata al capitale investito (separazione tra patrimonio aziendale e personale)                               Alta (richiede contabilità ordinaria e bilancio)
Società di Persone (S.n.c. / S.a.s.)                        Generalmente illimitata e solidale per i soci amministratori                                                                    Media

Ottenuta la Partita IVA e scelta la forma giuridica, è necessario acquisire diverse licenze prima di poter aprire al pubblico. La già menzionata SCIA è il documento chiave da presentare al SUAP (Sportello Unico Attività Produttive) del Comune. Se l’attività prevede la somministrazione di cibi e bevande (ristoranti, bar, ma anche colazioni in B&B), è obbligatorio il certificato SAB (Somministrazione Alimenti e Bevande). Questo si ottiene frequentando un corso specifico o dimostrando esperienza professionale nel settore. Inoltre, è fondamentale ottenere le autorizzazioni igienico-sanitarie dall’ASL (Azienda Sanitaria Locale) e redigere un piano di autocontrollo HACCP per la sicurezza alimentare. Infine, se si intende servire alcolici, è necessaria un’apposita licenza, e per diffondere musica (anche solo radio) bisogna pagare i diritti alla SIAE.

Gestione operativa e conformità:

Una volta aperta l’attività, gli obblighi non finiscono. La gestione quotidiana di un’impresa di ospitalità in Italia è soggetta a normative stringenti. Una delle più importanti è la registrazione degli ospiti. Tutte le strutture ricettive (hotel, affittacamere, B&B) hanno l’obbligo di comunicare le generalità degli ospiti alla Polizia di Stato entro 24 ore dall’arrivo, utilizzando il portale online Alloggiati Web. Per i cittadini extra-UE, va inoltre compilata la Dichiarazione di Ospitalità.

Fisco e lavoro:

La conformità fiscale è vitale. È necessario gestire correttamente l’IVA (Imposta sul Valore Aggiunto) e pagare le imposte sui redditi (IRPEF o IRES a seconda della forma giuridica). L’assistenza di un commercialista italiano è, di fatto, indispensabile. Se si assumono dipendenti, l’azienda deve registrarsi presso l’INPS (Istituto Nazionale della Previdenza Sociale) per i contributi pensionistici e presso l’INAIL (Istituto Nazionale per l’Assicurazione contro gli Infortuni sul Lavoro). Il settore dell’ospitalità è inoltre regolato da un Contratto Collettivo Nazionale di Lavoro (CCNL) specifico che definisce salari minimi, orari e tutele per i dipendenti.

Standard di sicurezza e ambientali:

I locali devono rispettare severe norme di sicurezza, in particolare quelle antincendio (con relative certificazioni) e sulla sicurezza sul lavoro. Anche la gestione dei rifiuti segue regole comunali specifiche, così come il rispetto dei limiti di inquinamento acustico, un tema molto sentito nei centri storici. Per gli investitori stranieri che acquistano proprietà di valore storico, potrebbero esserci ulteriori vincoli paesaggistici o della Soprintendenza per i Beni Culturali da rispettare per qualsiasi ristrutturazione.

FAQ Domande frequenti

1. È difficile per uno straniero non UE aprire un’attività di ospitalità in Italia?

È più complesso rispetto a un cittadino UE. È necessario ottenere un visto per lavoro autonomo prima di entrare in Italia, dimostrando la disponibilità di fondi e un piano aziendale solido. Una volta in Italia, si deve richiedere un permesso di soggiorno. I controlli bancari per l’apertura del conto sono generalmente più approfonditi.

2. Cos’è il piano HACCP?

L’HACCP (Hazard Analysis and Critical Control Points) è un sistema di autocontrollo obbligatorio per legge per tutte le imprese che trattano alimenti (ristoranti, bar, B&B che servono colazione). Serve a prevenire i rischi di contaminazione alimentare e garantire la sicurezza dei cibi serviti.

3. Devo pagare per la musica nel mio locale?

Sì. Per riprodurre qualsiasi tipo di musica in un locale aperto al pubblico, che sia dal vivo, registrata, radio o TV, è obbligatorio pagare i diritti d’autore alla SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori) e spesso anche a SCF per i diritti connessi.

4. Posso usare un conto personale per la mia S.r.l.?

Assolutamente no. Le società di capitali come la S.r.l. (Società a Responsabilità Limitata) o la S.p.A. hanno l’obbligo legale di avere un conto corrente aziendale dedicato. Questo è essenziale per mantenere la separazione patrimoniale tra la società e i soci.

L’articolo Normative e apertura del conto aziendale per l’ospitalità in Italia proviene da Isabella Radaelli.

Come ci dicono gli amici di Americas Test Kitchen, non sono glassate, appiccicose, ma deliziose e soffici girandole che sanno di buono dove il profumo del cacao è il vero protagonista.

Creare queste girelle è molto semplice perché l’impasto fatto con farina forte, è adatto a questo tipo di lavorazioni. Fare l’impasto bicolore è altrettanto semplice, basta aggiungere una buone dose di cacao a metà dell’impasto base.

Refrigerare gli impasti già accoppiati e farciti, facilita il lavoro di taglio e formatura, quindi ricordatevi questo passaggio fondamentale.

Per 12 chocolate brioche buns

IMPASTO

• 570 g di farina per pane
• 3 o 4 g di lievito di birra essicato
• 1 cucchiaino di sale da cucina
• 235 ml acqua, a temperatura ambiente
• 2 uova grandi, più 1 tuorlo grande
• 100 g di zucchero semolato
• 175 g di burro non salato, tagliato in pezzi, ammorbidito
• 30 g di cacao amaro in polvere setacciato

RIPIENO

• 60 g di cioccolato fondente, tritato
• 60 g di burro non salato
• 25 g di cacao amaro in polvere
• 30 g di zucchero a velo
• 1 albume d’uovo grande
• 1 uovo grande, leggermente sbattuto con 1 cucchiaio d’acqua

Per l’impasto mescolate insieme farina, lievito e sale nella ciotola della planetaria. Mescolate insieme anche acqua, uova e tuorlo e zucchero in un a caraffa. Utilizzando il gancio per impastare, a bassa velocità, aggiungete lentamente il composto di acqua al composto di farina e mescolate fino a quando non inizia a formarsi un impasto coeso e non rimane più farina secca, circa 2 minuti, raschiando la ciotola se necessario.

Aumentate la velocità a medio-bassa; unite il burro, 1 pezzo alla volta; e impastate fino a quando il burro non è completamente incorporato. Continuate a impastare finché l’impasto non diventa liscio ed elastico e non si stacca dai lati della ciotola.

Trasferite l’impasto su un piano leggermente infarinato e dividetelo a metà. Impastate metà dell’impasto a mano per formare una palla liscia e rotonda. Mettete l’impasto con la cucitura rivolta verso il basso in una grande ciotola o contenitore leggermente unto. Rimettete la metà rimanente dell’impasto nella planetaria, aggiungete il cacao e impastate a velocità medio-bassa fino a quando il cacao non si è incorporato uniformemente, circa 2 minuti. Trasferite l’impasto su un piano leggermente infarinato e impastate a mano per formare una palla liscia e rotonda.

Mettete anche la seconda palla di impasto con la cucitura rivolta verso il basso in una seconda grande ciotola o contenitore leggermente unto. Coprite bene le ciotole con pellicola trasparente e lasciate lievitare a temperatura ambiente fino a quando non aumenta di metà, da 45 minuti a 1 ora.

Per il ripieno fate sciogliere al microonde cioccolato e burro insieme al cacao a bassa potenza, mescolando di tanto in tanto, fino a quando non si saranno sciolti e saranno lisci, circa 2 minuti. Aggiungete lo zucchero e mescolate fino a quando gli ingredienti non si saranno amalgamati e lasciate raffreddare completamente per circa 30 minuti.

Trasferite l’impasto bianco con la cucitura rivolta verso il basso ssu un piano leggermente infarinato e spianatelo in un quadrato di 15 cm di lato. Distribuite il ripieno sull’impasto, lasciando un bordo di 5/6 mm attorno ai bordi. Stendete anche l’impasto al cacao in un quadrato di 15 cm sul piano di lavoro leggermente infarinato. Disponetelo sopra il ripieno e premete delicatamente per farlo aderire bene. Coprite con pellicola unta e mettetelo su una teglia o vassoio in modo da poterlo mettere in frigo per 30 minuti.

Rivestite 2 teglie con carta da forno. Trasferite il quadrato di impasto freddo sul piano di lavoro leggermente infarinato. Premete e stendete l’impasto in un rettangolo di 30 x 40 cm con il lato corto parallelo al bordo del piano di lavoro. Utilizzando una rotella affilata per pizza o un coltello, iniziando da un lato corto, tagliate l’impasto in dodici strisce di 40 x 2,5 cm. Lavorando con una striscia di impasto alla volta, avvolgete strettamente le estremità della striscia in direzioni opposte per formare una stretta forma a S.

Disponete i chocolate brioche buns sulle teglie preparate, sei per teglia, distanziati di circa 5/6 cm l’uno dall’altro. Coprite con pellicola unta e conservate in frigorifero per almeno 2 ore o fino a 24 ore.

Un’ora prima di infornare, togliete i chocolate brioche buns dal frigorifero e lasciateli a temperatura ambiente. Regolate le griglie del forno in posizione medio-alta e medio-bassa e preriscaldatelo a 175°C. Spennellate delicatamente i panini con l’uovo rimasto, leggermente sbattuto con un cucchiaio di acqua, e fate cuocere fino a doratura, 18-22 minuti, cambiando e ruotando le teglie a metà cottura. Trasferite i chocolate brioche buns sulla griglia e lasciateli raffreddare completamente.

Ricetta realizzata per Cook_my_Books

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Helmut Newton Foundation, Untitled, Saint-Tropez 1975, copyright Helmut Newton Foundation

Newton, Riviera

A cavallo tra gli anni 1981 e 1982, Helmut Newton e sua moglie June si trasferirono defintitamente da Parigi a Monte Carlo. Il trasferimento rappresentò non solo una svolta nella loro quotidianità, ma anche un profondo cambiamento nell’approccio visivo e nella visione artistica e produttiva di Newton. L’amore di Newton per la Costa Azzurra, tuttavia, era ancora più profondo. Già nel 1964, lui e la moglie June acquistarono una piccola casa vicino a Ramatuelle, non lontano da Saint-Tropez, che divenne sia un rifugio estivo che uno spazio per il loro lavoro creativo. La mostra include una vasta gamma di stampe d’epoca, comprese alcune stampe vintage realizzate durante la vita dell’artista.

Helmut Newton, Italian Vogue, Monaco 1998, copyright Helmut Newton Foundation

Negli anni ’80 e ’90, gli insoliti servizi fotografici di moda di Newton lo portarono a Cannes e Nizza, e successivamente in altre parti della Costa Azzurra: Cap d’Antibes, Saint-Jean-Cap-Ferrat, Mentone e anche oltre il confine italiano fino a Bordighera. In queste luoghi, esplorò i suoi tre generi distintivi: moda, ritratto e nudo, con la luce caratteristica della regione che gioca un ruolo fondamentale. A oltre vent’anni di distanza, questa nuova esposizione di stampe originali in grande formato suggella idealmente quel viaggio artistico. Il suo ultimo lavoro fotografico, un servizio di moda per Vogue Italia, si svolse anch’esso sulla costa di Monaco. Uno dei motivi è ora esposto come un enorme wallpaper nella nuova mostra, che, con oltre 100 fotografie, può ovviamente mostrare solo una piccola parte di questo aspetto del suo lavoro.

Helmut Newton, Close-up, Italian Vogue, Bordighera 1982 © Helmut Newton Foundation

Dialogues. Collection FOTOGRAFIS x Helmut Newton

In due occasioni negli ultimi anni, la Fondazione Helmut Newton ha presentato collezioni fotografiche private oltre alle sue mostre personali e di gruppo tematiche. La prima fu Between Art & Fashion (collezione privata di Carla Sozzani, 2018) e la seconda Chronorama (Pinault Collection, 2024). Entrambe presentarono una vasta gamma di immagini iconiche dalla storia della fotografia. L’attuale collaborazione, con la Collection FOTOGRAFIS del Bank Austria Kunstforum Wien, comprende più di 60 dittici. Ogni dittico accosta due immagini — ritratti, nature morte, paesaggi, architetture o visioni surreali della moda e del nudo — provenienti da epoche differenti.

Helmut Newton, Jude Law, Monaco 2001, copyright Helmut Newton Foundation

Le relazioni tra le fotografie possono essere formali o concettuali. Talvolta le coppie risultano ironiche o apparentemente casuali, ma sempre capaci di generare nuove prospettive e stimolare l’immaginazione. Questi accoppiamenti, a volte complementari, a volte contrastanti, sempre inaspettati, non sono mai stati presentati insieme prima d’ora. Questa nuova mostra sperimentale presso la Fondazione Helmut Newton esplora le molteplici sfaccettature dell’esperienza umana e l’evoluzione della vita sociale nel corso di un secolo. Include opere di artisti come Edward Weston, Minor White, Elliott Erwitt, Florence Henri, Duane Michals, Paul Strand, Man Ray, August Sander, Judy Dater, Otto Steinert e altre figure chiave del canone fotografico del XIX e XX secolo.

Newton, Riviera | Dialogues. Collection FOTOGRAFIS x Helmut Newton

Helmut Newton Foundation
Jebenstraße 2
10623 Berlin

Fino al 15 febbraio 2026

Photo cover Helmut Newton, Grand Hôtel du Cap, Marie Claire, Antibes 1972 © Helmut Newton Foundation

L’articolo Newton, Riviera & Dialogues, doppia mostra al Museo della Fotografia di Berlino proviene da Isabella Radaelli.

In cantina da Clara Marcelli – @agnesegambini2025

Clara Marcelli: uno stile riconoscibile

I fratelli Colletta, con i loro vini eleganti e innovativi, ci donano delle interpretazioni molto originali dei vitigni autoctoni del Piceno – Pecorino, Passerina, Montepulciano e Sangiovese – affiancandoli a più piccole produzioni di Grenache, Syrah e Cabernet Sauvignon. La balsamicità è la loro firma, una cifra stilistica ben riconoscibile che attraversa trasversalmente la quasi totalità della loro produzione, donando freschezza e verticalità tanto ai bianchi quanto ai rossi.

In aggiunta alla propria esperienza e capacità, la cantina Clara Marcelli, si avvale anche della consulenza agronomica ed enologica del rinomato viticoltore Marco Casolanetti (titolare dell’azienda vinicola Oasi degli Angeli e creatore del prestigioso Kurni).

Per farsi conoscere ed apprezzare hanno scelto una via alternativa al circuito fieristico tradizionale (al quale non prendono parte), privilegiando rapporti più diretti con consumatori più attenti e ristoratori. La produzione limitata – con alcune referenze che non superano le 500 bottiglie annue – permette all’azienda di mantenere questo approccio “riservato”, che la rende meno visibile al grande pubblico e più difficile da scovare. Piuttosto che investire in pubblicità, i fratelli Colletta hanno preferito concentrarsi sul lavoro in vigna e in cantina, una scelta resa possibile dalla bassa produzione che non richiede grandi volumi di vendita. Inoltre, una parte significativa della produzione viene esportata all’estero, in particolare in Giappone.

Ruggine di Clara Marcelli @agnesegambini2025

Il terroir

Le vigne della cantina Clara Marcelli si trovano a 280 metri sul livello del mare. Le brezze dal Mar Adriatico mitigano le temperature estive, mentre la vicinanza ai Monti Sibillini garantisce significative escursioni termiche, fondamentali per lo sviluppo aromatico delle uve.
Il terreno è principalmente tufaceo, con zone argillose e presenza di arenaria compatta (ricca di fossili) che contribuisce alla formazione di acidi organici complessi durante la maturazione i quali donano ai vini la caratteristica della mineralità. L’azienda agricola si estende su circa 40 ettari di cui soltanto 10 vitati. I restanti comprendono uliveti (dai quali producono un olio extra vergine di oliva), boschi e qualche seminativo.

I vini di Clara Marcelli @agnesegambini2025

Vendemmia, vinificazione e filosofia produttiva

La vendemmia viene svolta manualmente dopo un’attenta selezione in vigna, garantendo che solo i grappoli migliori e perfettamente maturi raggiungano la cantina. La filosofia è chiara: artigianalità, rispetto per la biodiversità, niente pesticidi o chimica di sintesi (sia in vigna che in cantina), solo piccole quantità di rame e zolfo quando necessario; lieviti unicamente indigeni per raccontare il territorio, affinamenti lunghi senza filtraggio o chiarifica. Curiosi e sperimentatori, i fratelli Colletta utilizzano materiali diversi per la maturazione dei vini: dall’acciaio inox ai tini troncoconici in legno, dalle botti grandi alle barrique di secondo/terzo passaggio, fino agli ovetti in cemento, diventati oggetti di design. Tutte i vini subiscono un affinamento minimo di 3 anni prima dell’immissione sul mercato.

Bottaia dell’azienda Clara Marcelli – @agnesegambini2025

Storia dell’azienda Clara Marcelli

La storia dell’azienda Clara Marcelli affonda le proprie radici negli anni Sessanta, quando il nonno Giuseppe Colletta riscattò i terreni che aveva lavorato come mezzadro, diventandone proprietario. Negli anni Settanta impiantò un clone particolare di Montepulciano, che è tutt’oggi il tesoro aziendale per qualità e rarità. Il vero inizio si registra nel 1992, quando i genitori degli attuali titolari fondano l’azienda agricola, che prenderà il nome della madre “Clara Marcelli“. Ottengono da subito la certificazione biologica e si spendono per la valorizzazione dei vitigni autoctoni. Il vero anno della rivoluzione è infine il 2005 con la costruzione della nuova cantina, il passaggio generazionale (dai genitori ai figli) e la nascita della linea di vini che portano avanti tutt’oggi. In quegli stessi anni nell’80% dei vigneti aziendali viene abbandonato il sistema di allevamento guyot a favore del cordone speronato. Di recente infine hanno raddoppiato la superficie boschiva contrastando il dilavamento dei terreni e aumentando la diversità nei terreni.

Line-up degustazione di vini Clara Marcelli – @agnesegambini2025

Le etichette prodotte dalla cantina Clara Marcelli

I bianchi e il rosato

Raffa (Passerina) Fermentazione spontanea in acciaio, color giallo paglierino tenue. Sapido, fresco, minerale con note fruttate e floreali: frutta a polpa gialla e bianca, fiori di campo ed erbe aromatiche. Grande facilità di beva, estremamente piacevole e invogliante al sorso. La migliore Passerina che si possa trovare in commercio. 

Irata (Pecorino) Fresco e marino con un naso di frutta gialla e sentori mentolati. Al sorso è caratterizzato da un finale ammandorlato e agrumato.

Marke (Pecorino) Particolarissimo, originale, ben lontano dall’idea convenzionale di “Pecorino”. Marke è un vino macerato affinato in legno per 20 mesi. I tipici aromi di frutta fresca e fiori del pecorino qui evolvono, come il sentore di pesca che diventa confettura. È un vino fortemente balsamico, intenso, molto persistente, che profuma di salvia, mentuccia ed erbe officinali. Finale sapido di lunga persistenza. Una grande bottiglia, il miglior vino assaggiato in tutta la provincia ascolana.

Deco (Rosato) Viene prodotto con tutti i vitigni rossi dell’azienda che restano a contatto con le bucce dei bianchi.

Vini Degustati – @agnesegambini2025

I rossi

Corbù (80% Montepulciano / 20% Cabernet Sauvignon) Tannico e sapido, con aromi di ciliegia e note di tostatura.

Piceno Superiore (50% Montepulciano / 50% Sangiovese) Un vino classico, con uno stile tradizionale, forse il più riconoscibile e caratteristico tra i vini ascolani, ma estremamente ben eseguito.

K’un (Montepulciano in purezza) La quintessenza del Piceno, il vino più venduto della cantina. Molto piacevole, classico, tannico solo nel finale, che è veloce e salino. Al naso profumi evoluti e speziati di amarena e cacao.

Bataté (Syrah in purezza) Vinificazione in acciaio e maturazione di 24 mesi in cemento. Color rosso rubino impenetrabile. Profumi intensi tipici del vitigno uniti ad alcuni terziari: frutti di bosco, ginepro, liquirizia e soprattutto pepe. Tannini morbidi ed equilibrati. Un’ottima Syrah.

Ruggine (Grenache, varietà Bordò) Un vino raro, quasi da meditazione, prodotto in sole 500 bottiglie l’anno. Nasce da un clone di Grenache localmente conosciuto come Bordò, che si dice sia stato portato nelle Marche secoli fa da pastori sardi in transumanza. I suoi acini sono piccoli e compatti, di bassissima resa: un’uva quasi “selvatica”. Da qui il nome, derivato dall’espressione dialettale sarda “sai de burda” (vite selvatica). Si tratta di un vitigno versatile, che permette raccolte sia precoci che tardive, ma che richiede tempo e pazienza per trasformarsi in un vino elegante. Per questo il Ruggine viene commercializzato non prima di 5 anni dalla vendemmia, trascorsi tra acciaio, legno e bottiglia. Il colore è rosso granato (tipico dei vini invecchiati ed evoluti) ossia un rosso con sfumature aranciate e ambrate sull’unghia. Al naso è complesso: presenta note ematiche e ferrose (caratteristica comune a molti vini rossi invecchiati che provengono da terreni di argilla rossa), che lasciano spazio a spezie, menta balsamica, fiori secchi, alloro e profumi di macchia mediterranea. In bocca è caldo e avvolgente con un finale fresco ed estremamente persistente. Oltre all’ultima annata disponbile (2019), abbiamo assaggiato la 2021 ancora in affinamento, per cogliere le differenze evolutive: a soli 3 anni dalla vinificazione si mostra con un rosso brillante, non vi è alcuna traccia ferrosa al naso e i profumi sono più ricchi e speziati, quasi inebrianti. Al palato però è ancora disarmonico: la freschezza e i tannini prevalgono sul corpo e la persistenza non convince.

Personalmente, i vini che ho più apprezzato sono, in ordine: Marke, Ruggine, Raffa e Bataté. Ma con una gamma così curata, la scelta diventa più che altro una questione di gusto personale: qualsiasi bottiglia si scelga sarà una garanzia.

Clara Marcelli – @agnesegambini2025

Come visitare la cantina Clara Marcelli

Attraverso il sito dell’azienda è possibile prenotare visite in cantina con degustazione. Verrete accolti da Daniele ed Emanuele Colletta con professionalità, informalità, disponibilità e grande gentilezza. Un’esperienza che consiglio vivamente e dalla quale difficilmente tornerete indietro a mani vuote. I prezzi dei vini sono molto onesti considerando il rapporto con la qualità: dai 12 ai 35 euro, con la sola eccezione di Ruggine che raggiunge i 90 euro.

L’articolo Clara Marcelli: piccole produzioni, sperimentazione e altissima qualità per i migliori vini del Piceno proviene da L'Appetito Vien Leggendo.

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Non c’è niente di meglio di trovare qualcosa da sgranocchiare quando si torna a casa dal lavoro o da scuola… proprio per questo ho preparato i cracker con farina di ceci farina di avena e semi di Chia: semplici, gustosi, irresistibili… uno tira l’altro!

Se vi piacciono questi tipi di stuzzichini dovete provare anche i biscotti salati: qui ne troverete tante versioni.

• DifficoltàMolto facile
• CostoEconomico
• Tempo di preparazione10 Minuti
• Tempo di riposo20 Minuti
• Tempo di cottura10 Minuti
• Metodo di cotturaForno
• CucinaItaliana
• StagionalitàTutte le stagioni

Ingredienti

100 g farina di avena

100 g farina di ceci

100 g farina tipo 1

30 ml olio extravergine d’oliva

3 g sale

1 cucchiaino bicarbonato

150 ml acqua

q.b. sale grosso

2 cucchiai semi di chia

Strumenti

1 Rotella tagliapasta

1 Mattarello

1 Teglia da forno

1 Carta forno

Passaggi

Fare i cracker con farina di ceci farina di avena e semi di Chia è semplicissimo: mettete in una ciotola (o sul piano di lavoro) le 3 farine con il sale, il bicarbonato e i semi di Chia.

Aggiungete l’olio poi dategli la forma di una fontana e iniziate a versare l’acqua ben calda. Mescolate fino a far assorbire tutta l’acqua: deve venire fuori un impasto morbido ed elastico. Formate in panetto liscio poi mettetelo a riposare, coperto con un piatto, per circa 20 minuti.

A questo punto stendete l’impasto fino ad ottenere uno spessore di un paio di millimetri, poi tagliatelo con la rotella tagliapasta formando dei quadrati di 3-4 centimetri di lato.

Adagiate i cracker sulla teglia foderata di carta forno (non c’è bisogno di distanziarli). Ora sprizzateli in superficie con qualche goccia di acqua, o se preferite con l’olio spray per friggitrice ad aria, poi cospargeteli di sale grosso.

Cuocete i vostri cracker in forno ventilato, preriscaldato a 180°, per 10 minuti.

I cracker con farina di ceci farina di avena e semi di Chia si conservano per una settimana in un contenitore ermetico o in una busta ben chiusa

Dosi variate per

porzioni