Champagne Marguerite Guyot Cuvée Fleur de Flo

Uno champagne dall’eleganza femminile, firmato da Florence Guyot, charmante patronne della piccola Maison che crea cinque raffinate interpretazioni di bollicine. Io ho scelto Cuvée Fleur de Flo, assemblage di tre vitigni: 30% Pinot Noir, 30% Chardonnay, 30% Pinot Meunier, che evoca raffinatezza, classe e sensualità.

Alta Langa DOCG Rosé Collezione Luigi Bosca

L’Alta Langa Rosé nasce come il sogno di una notte di mezza estate, un sorso lieve, vibrante, che si apre dopo oltre 30 mesi di affinamento. Un Metodo Classico Brut Millesimato dove il Pinot Nero in purezza si esprime con eleganza, tra richiami floreali e tocchi agrumati che aggiungono profondità, fascino e una lieve nota sognante.

La Sdraio Rosé de Noir Cantine Buglioni

Già il nome evoca ampiamente l’estate. La Sdraio è un Chiaretto di Bardolino 2024 fresco e leggero, dal profilo fruttato e floreale. Un rosato versatile negli abbinamenti, accompagna pesce, piatti mediterranei e sushi con naturale eleganza.

Blanc de Noirs Oltrepò Pavese Docg di Monsupello

Blanc de Noirs di Monsupello, 100% Pinot Noir, è un Metodo Classico Extra Brut, capace di accompagnare con naturalezza ogni momento della tavola: dall’aperitivo alle portate principali, sia di carne che di pesce, fino ai brindisi più attesi.

Sant’Agata Lambrusco di Sorbara DOC Bio 2025 di Paltrinieri

Sant’Agata è un Lambrusco di Sorbara DOC secco frizzante prodotto da uve biologiche. Si presenta con un rosso rubino leggero e un perlage fine, profuma di piccoli frutti rossi e violetta, mentre al palato è secco, fresco e molto beverino.

Glamtì

Glamtì è un aperitivo frizzante e a bassa gradazione di alcol, a base di tè nero, vino e Limone di Sorrento I.G.P. Fresco, chic e versatile, offre un’alternativa elegante al classico brindisi e si adatta a ogni occasione, liscio o in cocktail.

Whitelover by Sodamore

Whitelover è il bianco dealcolato di Sodamore, la nuova etichetta analcolica nata dalla visione di Luca Argentero. Un calice che conserva la vivacità, il profumo e la ritualità del brindisi, offrendo un’esperienza autentica e sorprendentemente fresca, pur rinunciando completamente all’alcol.

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“Quando nel 2007 ho creato l’agenzia Sapori Ticino, con l’obiettivo di gestire diversi eventi attraverso l’enogastronomia di qualità, non immaginavo di arrivare sin qui.” dichiara Dany Stauffacher, CEO S.Pellegrino Sapori Ticino “Una scommessa nata per caso, tra amici, con l’idea di promuovere il territorio ticinese come destinazione turistica, attraverso l’ospitalità d’eccellenza portando sul territorio tutto il meglio dell’enogastronomia internazionale per collaborare con alberghi e chef ticinesi. Non si parlava ancora tanto di stelle, anche se c’erano già ristoranti importanti, non si percepiva ancora che l’elemento gastronomico sarebbe diventato fondamentale nella scelta della destinazione e in pochi consideravamo la ricchezza enogastronomica del nostro territorio. Non si immaginava quindi che il territorio ticinese sarebbe diventato una delle regioni con più stelle al mondo in rapporto agli abitanti.”

Dopo vent’anni di viaggi gastronomici nel mondo, S.Pellegrino Sapori Ticino torna alle sue radici: la Svizzera e i suoi chef, veri ambasciatori del gusto nazionale. Negli ultimi due decenni la gastronomia svizzera ha compiuto un salto decisivo: da tradizione regionale a scena culinaria moderna, attenta alla qualità, alla sostenibilità e al territorio. Un’evoluzione che affonda le radici in figure storiche come Martino de Rossi, il cuoco originario della Valle di Blenio, considerato il primo chef moderno. La crescita è evidente anche nei numeri: i ristoranti stellati sono aumentati in modo significativo e la guida GaultMillau recensisce oggi centinaia di locali in tutto il Paese. Parallelamente, il cibo è diventato una chiave per scoprire luoghi e culture, con gli chef protagonisti nel reinterpretare la tradizione svizzera in chiave contemporanea. Il Festival ha sempre lavorato per unire queste realtà, collaborando con Swiss Deluxe Hotels, Grandes Tables Suisses, GaultMillau ed EHL, creando una rete che valorizza e diffonde l’eccellenza gastronomica svizzera.

Con 21 stelle Michelin e 199 punti GaultMillau, undici grandi chef: Tanja Grandits, Stefan Heilemann, Marcel Koolen, Reto Brändli, Kevin Fernandez, Franck Giovannini, Stéphane Décotterd, Pascal Steffen, Paolo Rota, Gilles Varone e Silvio Germann, offriranno un’ampia panoramica sulla cucina svizzera. Dal 13 settembre al 15 novembre 2026 porteranno la loro creatività in Ticino, protagonisti di cene ospitate dai colleghi locali nelle location più suggestive tra ristoranti e hotel del territorio.

Il programma completo si può consultare sul sito: www.sanpellegrinosaporiticino.ch

L’articolo S.Pellegrino Sapori Ticino 2026 celebra la Svizzera proviene da Isabella Radaelli.

In realtà, Réard completava un percorso già iniziato da Jacques Heim, che pochi mesi prima aveva presentato l’“Atome”, pubblicizzato come il costume più piccolo al mondo. Réard lo rese ancora più minuscolo, tanto che nessuna modella accettò di indossarlo. Alla fine dovette chiamare una spogliarellista del Casino de Paris, Micheline Bernardini, che sfoggiò il bikini davanti ai fotografi e contribuì a renderlo immediatamente iconico. Nonostante il clamore, ci vollero quindici anni perché il bikini venisse accettato negli Stati Uniti. Nel 1951 fu addirittura bandito dal concorso di Miss Mondo. A sdoganarlo, come spesso accade, fu il cinema: nel 1956 Brigitte Bardot, in E Dio creò la donna, lo indossa sulle spiagge di un tranquillo villaggio di pescatori destinato a diventare la mitica Saint-Tropez. Poi, nel 1962, arriva la scena che nessuno ha mai dimenticato: Ursula Andress che emerge dal mare in 007 Licenza di uccidere, con un bikini bianco entrato nella storia del cinema.

Nel frattempo, la musica ci mette del suo: nel 1960 Brian Hyland invita le ragazze a osare con la sua “Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini”, che diventa un tormentone e un manifesto di libertà. Da allora il bikini non si è più fermato. Dai primi modelli in cotone si passa ai tessuti tecnici come la Lycra, più pratica e veloce ad asciugarsi. Il due pezzi si moltiplica in forme, colori, fantasie, fino a ridursi all’essenziale. Negli anni ’70 arriva il monokini, ovvero solo la parte inferiore, e nel 1967 il trikini, con i due pezzi uniti sul davanti da un lembo di stoffa. Oggi lo indossano tutte: magre, curvy, sportive, romantiche. A triangolo, a fascia, push-up, all’americana… la scelta è infinita. E la domanda rimane sempre la stessa: qual è il modello giusto per noi? La risposta, per quanto semplice, è la più sincera: lo specchio. Nessuno sa consigliarci meglio.

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Sulle imbarcazioni di lusso e nei grand hotel affacciati sul mare, ogni singolo elemento d’arredo deve saper evocare emozioni profonde, resistendo al tempo stesso alle sollecitazioni ambientali più estreme. In questo affascinante contesto di sperimentazione visiva, la scelta di un rivestimento effetto marmo in grandi dimensioni si sta imponendo come il nuovo standard del lusso contemporaneo. Questa evoluzione consente di portare la maestosità senza tempo delle venature lapidee in ambienti dove l’impiego del blocco di cava originale sarebbe impensabile per ragioni di peso e di idoneità tecnica, definendo un codice stilistico sofisticato, leggero e profondamente connesso con il panorama marino circostante.

La sfida della leggerezza strutturale negli ambienti nautici

Progettare gli interni di un superyacht richiede il superamento di vincoli ingegneristici estremamente complessi, legati in primo luogo alla stabilità dell’imbarcazione e al contenimento dei pesi a bordo. I materiali naturali massicci, pur essendo affascinanti, appesantiscono la struttura e riducono l’efficienza della navigazione, costringendo i progettisti a cercare alternative altrettanto prestigiose ma decisamente più intelligenti. Lo sviluppo di superfici ceramiche avanzate in spessori ultrasottili ha risolto definitivamente questo problema, offrendo lastre monumentali che pesano una frazione rispetto al marmo tradizionale ma ne mantengono intatta la magnificenza estetica. Grazie a questa singolare versatilità geometrica, è oggi possibile rivestire i bagni armatoriali, i saloni di rappresentanza e le ampie zone relax delle imbarcazioni con superfici continue e prive di fughe visibili, le quali assecondano i movimenti naturali dello scafo senza rischiare fessurazioni o danni strutturali nel corso del tempo.

La continuità visiva tra alta hôtellerie e suite galleggianti

Il concetto di lusso si esprime attraverso la coerenza dei dettagli e la capacità di creare una fluidità spaziale che elimina i confini tra gli ambienti interni e la vastità del paesaggio esterno. Le grandi strutture alberghiere internazionali e i designer nautici attingono oggi alla medesima filosofia progettuale, utilizzando il gres porcellanato effetto marmo per unificare lo stile delle aree destinate all’accoglienza più esclusiva. Questa continuità cromatica e materica si rivela preziosa per connettere la zona giorno interna con le terrazze esterne e i ponti panoramici delle navi, resistendo perfettamente all’azione diretta dei raggi solari e alla salsedine. Ogni lastra riproduce fedelmente i sedimenti calcarei e le sfumature delle rocce più rare del mondo, regalando agli ospiti la sensazione di trovarsi all’interno di una prestigiosa dimora storica, sospesa sull’acqua e cullata dal movimento delle onde.

Prestazioni tecniche d’eccellenza in presenza di umidità e salsedine

Il successo applicativo di queste lastre nel mondo dei superyacht e dell’alta hotellerie è legato alla straordinaria inerzia che il materiale dimostra di fronte alle aggressioni ambientali più severe. Il contatto costante con la nebbia, la salsedine e i picchi di umidità tipici delle aree termali o dei ponti scoperti mette a dura prova la tenuta delle pietre tradizionali, soggette a opacizzarsi e a sfaldarsi a causa della cristallizzazione dei sali nei loro pori. La struttura molecolare della ceramica di ultima generazione, al contrario, risulta del tutto sigillata e priva di porosità, bloccando sul nascere qualsiasi forma di infiltrazione o alterazione cromatica. Questa barriera fisica non solo respinge le macchie causate da oli solari e detergenti per la sanificazione profonda, ma azzera anche la manutenzione straordinaria, offrendo un’architettura che mantiene inalterato nel tempo il suo rigore estetico senza esigere trattamenti chimici isolanti.

Una filosofia ecologica per il futuro del design di lusso

La preferenza accordata a questo innovativo materiale rispetto ai prodotti estrattivi si inserisce in una più ampia e consapevole visione di tutela ambientale e rispetto del territorio. La produzione delle grandi lastre avviene infatti utilizzando materie prime naturali ampiamente disponibili, lavorate all’interno di impianti industriali che operano a ciclo chiuso per garantire il riciclo completo delle acque e degli scarti di lavorazione.

Scegliere queste superfici consente di evitare l’estrazione selvaggia e distruttiva dalle cave protette, preservando il patrimonio paesaggistico montano globale. Inoltre, la durabilità del materiale nel corso dei decenni riduce ulteriormente l’impronta ecologica legata ai frequenti rinnovi degli arredi, dimostrando in modo inequivocabile come l’alta moda degli interni possa essere non solo visivamente sublime e funzionale, ma anche profondamente etica e responsabile verso il futuro del pianeta.

L’articolo Yacht design e alta hôtellerie: il lusso sottile del gres effetto marmo in grande formato sull’acqua proviene da Isabella Radaelli.

Dietro questo progetto c’è Whim Group, la realtà guidata dal giovane imprenditore Nicolò Caparra, che a Seregno ha costruito un modello di ristorazione fondato su format diversi ma uniti da una stessa direzione: esaltare la qualità, creare esperienze riconoscibili e generare valore per il territorio. Sono quattro i suoi ristoranti: Sant’Andrea Sapore di Mare, La Baita Valtellinese, Fine Pizza ed Emilia Trattoria Bolognese, tutti con il medesimo obiettivo: proporre una cucina curata, in ambienti accoglienti, dove ogni concept conserva una propria identità, ma si inserisce in una visione imprenditoriale coerente, moderna e ben definita.

Il nome Sant’Andrea nasce da una leggenda: i marinai erano soliti dare il nome di un santo alla propria barca, affinché li proteggesse e garantisse loro il rientro a casa sani e salvi. Un gesto semplice, quasi rituale, che racchiude l’essenza del ristorante: un luogo che parla di viaggio e di approdo, di fiducia e di rispetto. Un ambiente dove ogni dettaglio richiama quell’idea di cura che accompagna chi parte e chi torna.

Quello che colpisce da Sant’Andrea è la freschezza delle materie prime e la loro lavorazione, piatti semplici e diretti, ma allo stesso tempo eleganti e gustosi. In carta troviamo come antipasto: il tiepido di mare, il tris di tartare, i gamberi alla catalana, la ceviche del giorno con marinatura al lime;

tra i primi piatti, sono sicuramente da assaggiare i fusilloni al branzino, olive e capperi e gli gnocchetti con gamberi di Mazara e sugo di pomodorini datterini. Come secondo si spazia dalla frittura mista al polpo alla griglia; dal branzino alla marinara al tonno alla brace con scarola alla napoletana. Il menu include anche una proposta pensata per i più piccoli, con piatti studiati per incontrare i gusti dei bambini e rendere speciale anche la loro esperienza a tavola.

Sant’Andrea Sapore di mare
Corso Giacomo Matteotti 65
Seregno (MB)
Tel. 328 7686917

P.S. Pesce di mare senza per forza andare al mare, in un localino fresco e delizioso. Ma che bello!

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Il percorso ripercorre la loro storia dall’infanzia alla piena affermazione, soffermandosi sul curioso legame con il fotografo Nickolas Muray, amante di Frida e protagonista di una relazione segreta con Marilyn, rivelata solo dopo la sua morte. In mostra compaiono anche scatti di grandi fotografi come Guillermo Kahlo, Imogen Cunningham, Milton Greene, Cecil Beaton, Leo Matiz, e Richard Avedon, insieme alle figure che hanno segnato le loro vite: Diego Rivera, Joe Di Maggio, Arthur Miller, John F. Kennedy, Leon Trotsky.

La mostra si chiude con due sale “Omaggio a Frida” e “Omaggio a Marilyn”, dedicate alle due icone, con documenti, un video d’epoca e opere di artisti contemporanei, tra cui Andy Warhol, Marco Lodola, Mimmo Rotella e Zhang Hongmei. La mostra diventa così un viaggio emozionante nelle vite di Frida e Marilyn, segnate da sofferenze fisiche e interiori, passioni intense e un destino tragico che le accomuna nella loro eredità culturale. La mostra Frida Kahlo e Marilyn Monroe. Vite parallele, promossa dal Comune di Fermo con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Fermo e la collaborazione di Rjma Progetti culturali e Art Book Web, è organizzata da Maggioli Cultura e Turismo.

Frida Kahlo e Marilyn Monroe. Vite parallele

Palazzo dei Priori
Piazza del Popolo 5
Fermo

Fino al 1 novembre 2026

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Il filo rosso è ancora “Racconti da gustare”, un tema che invita a sedersi a tavola con un’attenzione diversa. Qui ogni piatto diventa un frammento di storia, ogni chef un narratore che intreccia memoria e tecnica, ogni ospite un viaggiatore che attraversa sapori, ricordi, emozioni. Non è solo una cena: è un modo di ascoltare il territorio attraverso ciò che mette nel piatto. Questa Summer Edition promette serate lente, incontri curiosi e capitoli gastronomici da assaporare con la stessa calma con cui si legge un libro che non si vuole finire troppo in fretta. Dal 15 giugno al 2 agosto 2026, i 20 ristoranti d’eccellenza aderenti — tra cui diversi stellati Michelin — proporranno un menu degustazione esclusivo, composto da almeno quattro portate con bevande incluse, al prezzo fisso di 80 euro a persona. Unica eccezione: il ristorante Villa Elena, insignito di due stelle Michelin, che propone il proprio menu a 160 euro per persona, vini e bevande inclusi.

I ristoranti e gli chef di Gourmantico

Al Vigneto – Chef Vito Siragusa (Grumello del Monte, BG)
Antica Osteria dei Camelì – Famiglia Rota (Ambivere, BG)
Bolle Restaurant – Chef Andrea Rota (Lallio, BG)
Ristorante Collina – Chef Mario Cornali (Almenno San Bartolomeo, BG)
Cucina Cereda – Chef Giuseppe Cereda ★ Michelin (Ponte San Pietro, BG)
Frosio Ristorante – Chef Paolo Frosio (Almè, BG)
Gaudio – Chef Diego Papa (Barbariga, BS)
Il Cantinone – Chef Stefano (Madesimo, SO) chiuso per la stagione
Il Cantuccio – Chef Mauro Elli (Albavilla, CO)
Il Saraceno – Chef Roberto Proto ★ Michelin (Cavernago, BG)
Impronte – Chef Cristian Fagone ★ Michelin (Bergamo)
La Caprese – Chef Roberto Donadoni (Mozzo, BG)
LoRo – Chef Pierantonio Rocchetti ★ Michelin (Trescore Balneario, BG)
Osteria della Brughiera – Chef Paolo Cortinovis ★ Michelin (Villa d’Almè, BG)
Osteria Tre Gobbi – Marco Carminati (Bergamo)
Pomiroeu – Chef Giancarlo Morelli (Seregno, MB)
Roof Garden Restaurant – Chef Gianpietro Semperboni (Bergamo)
Tenuta Casa Virginia – Chef Antonio Lecchi (Villa d’Almè, BG)
Florian Maison – Chef Umberto De Martino (San Paolo d’Argon, BG)
Villa Elena – Chef Marco Galtarossa ★★ Michelin (Bergamo Alta)
Zù Ristorante – Chef Angelo Bonfitto (Riva di Solto, BG)

Info: www.gourmantico.it

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Photo Credit @DavidCollier Visit California

Catalina Island: gli anni prima della leggenda

Il viaggio inizia a Catalina Island, perla dell’arcipelago delle Southern Channel Islands, a sud‑ovest di Los Angeles. Oggi è famosa per l’atmosfera lenta, le casette pastello e i panorami che alternano baie turchesi e colline selvatiche; ma tra le sue pieghe custodisce anche un capitolo poco noto della vita di Marilyn Monroe, quando era ancora Norma Jeane. Nel 1942 visse qui per circa un anno insieme al suo primo marito, un giovane militare di stanza nella zona. Di quel periodo restano alcuni luoghi simbolici: il Marlin Club, sopra il quale la coppia aveva casa, e il Lloyd’s of Avalon, la storica bottega di dolciumi dove la futura star si fermava spesso. Imperdibile anche il Catalina Island Museum for Art & History, che conserva una piccola ma preziosa testimonianza fotografica di quegli anni, offrendo uno sguardo intimo sulla Marilyn prima di Marilyn.

Photo Credit @unsplash

Los Angeles: l’ascesa che ha cambiato la storia del cinema

Los Angeles è il cuore della storia di Marilyn Monroe: qui nacque Norma Jeane e qui si costruì il mito che ancora oggi affascina il mondo. Tra i luoghi più iconici legati alla sua vita spicca l’Hollywood Roosevelt Hotel, simbolo della vecchia Hollywood, dove la giovane Marilyn visse i suoi primi anni da modella e realizzò uno dei servizi fotografici che contribuirono a definire la sua immagine. Come molte star dell’epoca frequentava il Musso & Frank Grill, ristorante storico amato da attori e registi, e il Formosa Café, celebre per le sue pareti ricoperte di fotografie autografate, tra cui quella dell’attrice. Per chi vuole seguire un itinerario dedicato a Marilyn Monroe a Los Angeles, tappe imprescindibili sono la Hollywood Walk of Fame, dove brilla la stella a lei dedicata, e il TCL Chinese Theatre IMAX, davanti al quale lasciò le sue impronte insieme a Jane Russell. Per approfondire la sua storia, l’Hollywood Museum conserva le sale trucco di Max Factor, dove Marilyn adottò il celebre biondo platino, oltre a una collezione di oggetti personali e di scena, incluso l’abito da un milione di dollari indossato durante la luna di miele con Joe DiMaggio. L’Academy Museum of Motion Pictures ospiterà invece la grande mostra Marilyn Monroe: Hollywood Icon, in programma dal 31 maggio 2026 al 28 febbraio 2027, con costumi, fotografie, lettere e oggetti personali, tra cui il celebre abito rosa di Gli uomini preferiscono le bionde, offrendo un ritratto completo della donna dietro la leggenda.

Photo Credit @NinaRiggio

Palm Springs e San Francisco: luoghi che raccontano un mito 

Negli anni Cinquanta anche Palm Springs entrò nella geografia affettiva di Marilyn Monroe. All’epoca la cittadina era uno dei rifugi prediletti dalle star: luce limpida per gran parte dell’anno, palme che disegnano i boulevard e quell’inconfondibile estetica mid‑century che ancora oggi le regala un’aura da set cinematografico. Uno dei luoghi più iconici è la statua Forever Marilyn: otto metri d’altezza che immortalano la celebre scena di Quando la moglie è in vacanza, con l’abito bianco sollevato dal vento della metropolitana. Il 30 maggio 2026 diventerà il cuore di un grande raduno di sosia dell’attrice, organizzato per tentare il record del più numeroso incontro di lookalike. La giornata avrà un tono festoso, tra musica dal vivo, spettacoli e proposte gastronomiche. Nel fine settimana dal 29 maggio al 1° giugno 2026, il Plaza Theatre ospiterà invece MARILYN 100: A Centennial Film Celebration, una rassegna dedicata a quattro dei suoi film più amati. Dal deserto della California il percorso prosegue verso nord, a San Francisco, dove nel 1954 Marilyn Monroe e Joe DiMaggio celebrarono uno dei matrimoni più chiacchierati dell’epoca. Le fotografie ufficiali furono scattate davanti alla Saints Peter and Paul Church, mentre la cerimonia civile si svolse al San Francisco City Hall. Il viaggio si chiude idealmente a Los Angeles, al Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park, dove l’attrice riposa in una cripta di marmo rosa lungo il Corridor of Memories. Sono molti i luoghi che conservano il passaggio di Marilyn Monroe: visitarli significa ritrovare l’atmosfera della Golden Age di Hollywood, un’epoca che lei ha contribuito a rendere luminosa come poche altre stelle.

VisitCalifornia

Photo Credit  Cover @NinaRiggio Visit California

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Protagonista del locale è la pizza, declinata in tre interpretazioni: Tradizione, che rilegge i grandi classici; Signature con topping d’autore; e Crunchy, basso e croccante, da assaporare fino all’ultimo scrocchio. Accanto, una lettura personale della montanarina: base fritta e poi passata al forno, pensata per accogliere combinazioni dal carattere deciso, — come gambero rosso, mayo al lime, pomodoro marinato ed erbe. Completano il quadro focacce ripiene e piccoli piatti dal gusto diretto. A tavola si aggiunge una carta dei vini essenziale ma curata, che affianca bianchi, rossi, rosati, bollicine, sakè e macerati scelti con un’idea chiara: qualità accessibile, senza sovrastrutture.

Il bar è il punto nevralgico di Ultra. Il bancone, firmato Behind Bars, nasce per creare un contatto diretto tra chi lavora e chi beve: niente barriere, solo un flusso continuo. E funge anxhe da social table. La drink list è frutto di tecnica pura — distillazioni, chiarificazioni, infusioni, fermentazioni, affumicature — che trasformano ogni cocktail in una firma precisa, pulita, riconoscibile. Non è solo questione di gusto: ogni drink ha un colore, un’intensità, un’atmosfera. Un linguaggio visivo e sensoriale che dialoga con i piatti, con lo spazio, con la notte.Ultra nasce dall’intuizione di Fabrizio Margarita, campano di Aversa con anni di esperienza all’estero. Dopo aver portato il suo modo di intendere l’italianità a Londra, sceglie Milano come terreno per un progetto più personale. Qui dà forma a un luogo che parla la lingua della città di oggi: identitario, diretto, vivo fino a tardi. Il locale è già diventato uno dei punti di riferimento della nightlife milanese.

Accanto a Fabrizio, c’è un team tutto giovane: Tommaso Formichi, manager cresciuto tra Milano e Londra, con un percorso con esperienze importanti nel ruolo di bartender, head bartender ed event manager; Nazar Usachuk, chef, cresciuto in cucina fin da giovanissimo. Nel 2019 incrocia il percorso di Fabrizio e scopre una naturale inclinazione per l’arte della pizza. Le esperienze successive affinano tecnica e sensibilità, fino a definire oggi uno stile personale, fatto di impasti curati e topping pensati con precisione;

e Lorenzo Mazzilli, bartender classe ’99, entra nel mondo dell’hospitality nel ristorante di famiglia. Le esperienze successive e i viaggi in Centro America allargano il suo sguardo e affinano il suo modo di lavorare. Oggi, dietro al bancone di Ultra, traduce quel percorso in drink che portano la sua firma. Inclusività e sostenibilità guidano il progetto di Ultra. Niente plastica al tavolo, doggy bag in carta e una gestione degli scarti che segue la logica della cucina circolare: ciò che avanza diventa garnish, salse, fermentati, sidro. La stagionalità orienta scelte e preparazioni, mantenendo il menu legato al tempo e alla materia. Una particolarità? Per tagliare la pizza ti danno in dotazione non il solito coltello, ma un paio di forbici.

Ultra Milano
Via Pier Lombardo 1
Milano
Tel. 02 38292843

P.S. Ultra, accattivanti pizze, originali cocktails, e dove la pizza si taglia con le forbici!

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La quarta edizione della Pet Flower Parade si arricchisce di nuove attività e conferma la sua sfilata colorata, ormai diventata un appuntamento iconico per i pet lover. Cani, gatti e i loro accompagnatori sono invitati a partecipare con accessori floreali, anche quelli disponibili sul canale Amazon dedicato al mondo pet, nuovo sponsor dell’evento. Tra le attività più coinvolgenti della Pet Flower Parade ci sono la Tartufo Experience, una simulazione di ricerca del tartufo guidata dall’educatrice cinofila Stefania Brunettini, e la Ricerca Olfattiva Urbana, proposta dallo Spazio cinofilo Eureka Dog. I cani imparano a usare l’olfatto per individuare oggetti nascosti, sempre in collaborazione con il proprio umano. Il team di Eureka Dog sarà presente anche con uno sportello dedicato a consigli su educazione, gestione e benessere dei pet in città.

L’esperta Susanna Passera guiderà sessioni dedicate al riequilibrio energetico del cane tramite l’allineamento dei chakra, spiegando il loro ruolo nel comportamento e nel benessere. Le attività prevedono anche l’uso di pietre naturali; è necessario portare un telo o un tappetino per il proprio pet. MyFamily sarà presente alla Pet Flower Parade con uno stand ispirato a un Flower Store, dove i visitatori possono scattare una foto con il proprio pet e tentare di ottenere omaggi come buoni sconto e prodotti personalizzabili. Mentre Pethub proporrà Paw‑er Flower, un’attività in cui i cani realizzerano un’impronta artistica con colori naturali. I proprietari riceveranno anche una lettura divertente della personalità del pet da parte dell’esperta Paola Filacchione. Alla Pet Flower Parade sarà previsto anche un firmacopie con i protagonisti di Io sono Numb, il libro che racconta l’incredibile storia del cane lupo cecoslovacco Numb e del suo compagno Thomas Colussa. L’incontro permette anche di scoprire Walking Wolf, il loro progetto dedicato alle attività outdoor con il cane e seguito da una vasta community online. Oasi Muso, progetto della Fondazione Claudio Antonioli dedicato al recupero degli animali in difficoltà, sarà presente con uno spazio informativo. Qui i visitatori potranno scoprire le attività dell’organizzazione e vedere su iPad i cani del rifugio di Bernate sopra Ticino in attesa di adozione o adottabili a distanza. Alla Pet Flower Parade ci sarà anche il Bloom Bar for Dogs, lo spazio curato da La Pelucchiera, il nuovo salone di toelettatura di via Giambellino 54. Qui i cani potranno ricevere un leggero tocco di styling con dettagli floreali e piccoli accessori pensati per scatti social a tema Pet Flower Parade. Il team offrirà inoltre consigli personalizzati sulla cura quotidiana del mantello, adattati alle esigenze di ogni pet.

Michelle Lombardi, fondatrice della pasticceria artigianale per cani Lady Dog Bakery, guiderà una breve lezione su come preparare una torta di compleanno fatta in casa per il proprio pet. Durante la giornata offrirà anche assaggi delle sue creazioni dolci e salate, tra cui ciambelle, croissant, grissini e Bau Crackers. Alla Pet Flower Parade saranno presenti diversi stand dedicati agli accessori per cani: dai guinzagli, pettorine e collari di Pazzo Cane alle creazioni di Minla, il brand della designer finlandese Aurora Taipale che realizza pettorine ergonomiche, guinzagli hands‑free, collari e porta‑sacchetti con grafiche disegnate a mano e materiali innovativi cruelty‑free. La Pet Flower Parade propone anche momenti di puro divertimento: dalla Bubble Battle, una battaglia giocosa con pistole e fucili che sparano bolle edibili sicure per i cani, ideale per correre sul prato e creare contenuti social, al ritorno del Quizzettone, il gioco a premi con domande dedicate al mondo pet. Presente anche Matteo Padovan di TheoPads, che realizzerà dal vivo una felpa o una t‑shirt dipinta a mano partendo dalla foto di un pet. Nel corso della giornata sono previsti anche speech e conversazioni con i protagonisti della Pet Flower Parade, intervistati da Marzia Novelli di Youpet.it, la prima web tv italiana dedicata agli animali d’affezione e ai temi ambientali.

In caso di pioggia, l’evento sarà rimandato alla domenica successiva.

www.onlyforpetlovers.it

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Il progetto prende vita dalla visione di Zhu Leonardo, imprenditore che da anni porta avanti un’idea di ristorazione asiatica contemporanea. La gestione è giovane, tutta under 40: Roberto Liu coordina il ristorante, mentre Vera Ji cura organizzazione e accoglienza. In cucina lavorano Xu Shimao, sushi chef, e Zhang Caiwei, chef di cucina: due personalità diverse che insieme costruiscono l’equilibrio della proposta gastronomica. Le idee del sushi chef Xu Shimao nascono da una lunga esperienza e da una precisione che si riconosce subito: ogni taglio, ogni abbinamento, ogni equilibrio è frutto di una mano sicura. Per lui il sushi è sostanza, non decorazione: autenticità, armonia e rispetto per l’ingrediente. A completare questa visione c’è lo chef Zhang Caiwei, che porta un approccio più contemporaneo, fatto di ricerca continua, attenzione ai dettagli e una naturale capacità di far dialogare piatti caldi e freddi in un menu coerente e attuale.

Il nome Sato nasce come un omaggio, è infatti il cognome del maestro che ha trasmesso a Zhu Leonardo la passione per la cucina. Un ricordo personale che diventa il cuore del progetto, perché qui cucinare significa condividere, trasformare un legame in un’idea di ospitalità. La filosofia di Satosushi nasce da un’idea semplice e rigorosa: trattare ogni ingrediente con rispetto assoluto, mantenere viva la tecnica giapponese più autentica e offrire piatti di alto livello senza perdere l’idea di accessibilità. 

Il menu di Sato nasce dall’incontro tra tecnica giapponese e influenze più internazionali, a partire dalla scelta delle materie prime. In carta compaiono tagli pregiati come wagyu e kobe, i gamberi rossi di Mazara e un pescato che varia tra ricciola, capesante e branzino: ingredienti che definiscono una proposta contemporanea, solida e ben calibrata. Il sushi chef Xu Shimao con la sua lunga esperienza e precisione interpreta il sushi con mano sicura, rispetto e armonia, per lui è sostanza, non decorazione. A completare questa visione c’è lo chef Zhang Caiwei, che porta un approccio più contemporaneo, fatto di ricerca continua, attenzione ai dettagli e una naturale capacità di far dialogare piatti caldi e freddi in un menu coerente e attuale.

Tra le novità del 2026 della Satosushi Experience troviamo il Raviolo di Wagyu (ripieno di wagyu, funghi shitake e salsa tartufo, servito con salsa wasabi), pollo Gong Bao, saltato con peperoncino e arachidi e UraRicciola con avocado e philadelphia (all’esterno ricciola, gambero rosso di Mazara del Vallo, salsa yuzumiso e kizami).
Si può scegliere tra la proposta alla carta oppure optare per il menu del pranzo (20 euro dal lunedì al venerdì e 26 euro il sabato e la domenica) o della cena ( 40 euro). Tutti i piatti e le bevande si possono ordinare al tavolo attraverso un tablet.

Satosushi
Via Lazzaro Palazzi 6
20124 Milano
Tel. 02 91448060

P.s. quando il all you can eat diventa raffinato!

L’articolo Satosushi, all you can eat raffinato e di qualità proviene da Isabella Radaelli.

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton Newton Foundation Foto Gerhard Kassner

Al piano terra, otto videoproiettori compongono un’unica installazione immersiva, distribuendo un film su quattro schermi. La produzione nasce in parte da un ritratto cinematografico realizzato tre anni fa per una grande mostra dedicata a Newton presso la MOP Foundation di A Coruña, in Spagna, curato da Profirst International in collaborazione con Martin Salvador Studio. A questo nucleo originario si aggiungono oggi materiali inediti provenienti da diverse fonti, inclusi i registri personali di June Newton, recentemente revisionati e digitalizzati negli archivi della fondazione. Per la prima volta si possono ascoltare le testimonianze di numerose figure vicine all’universo di Newton – tra cui Philippe Garner, Carla Sozzani, Jenny Capitain, Violetta Sanchez e Matthias Harder – offrendo una prospettiva completamente nuova sulla sua opera. Montato in un loop continuo, il film accompagna i visitatori in un’esperienza immersiva, sorprendente e densa di contenuti.

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton Newton Foundation Foto @Gerhard Kassner

Al piano terra, quasi cento manifesti storici delle mostre di Newton restano esposti, anche se l’allestimento è stato aggiornato includendo alcuni poster dedicati alle personali di Alice Springs. Nella lunga vetrina di sedici metri sotto i manifesti, le riviste vintage che un tempo documentavano le pubblicazioni di Newton hanno lasciato spazio alla nuova presentazione di Intermezzo. Oggi la selezione riunisce diversi titoli di moda e lifestyle e comprende numerosi lavori editoriali di Alice Springs, tra cui uscite di Jardin des Modes, Elle, Vogue, Vanity Fair, Egoïste, Stern, The New Yorker, Photo e Paris Match. Nei corridoi che incorniciano l’Intermezzo, grandi pannelli murali presentano biografie illustrate dedicate alla vita e all’opera di Helmut e June Newton, affiancate dai ritratti incorniciati dei due fondatori della fondazione. Di fronte alla monumentale parete dei poster debutta inoltre una nuova serie curatoriale, Spotlight: Behind the Frame. Il progetto, destinato a rinnovarsi a intervalli irregolari, concentra l’attenzione su una singola fotografia iconica di Helmut Newton o Alice Springs, raccontandone la genesi e la diffusione attraverso fogli a contatto, pubblicazioni originali, appunti, Polaroid preparatorie e materiali correlati.

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton_Newton Foundation Foto @Gerhard Kassner

La serie si apre con Rue Aubriot, la leggendaria fotografia di moda realizzata da Newton nel 1975 per Vogue Francia nella strada omonima, affiancata dalla prima immagine firmata Alice Springs, ovvero una pubblicità del 1970 per le sigarette Gitanes con un modello maschile, anch’essa scattata a Parigi. Questo formato espositivo in miniatura sarà in futuro affidato anche a curatori ospiti, così da introdurre sguardi nuovi e indipendenti sull’opera di Helmut Newton e Alice Springs. In questo modo, la fondazione si apre letteralmente all’esterno e rende i propri archivi disponibili a nuovi dialoghi.

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton

Jebenstraße 2
10623 Berlin

Fino al 31-12-2027

Photo Credit cover @GerhardKassner

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Edoardo Ferrigno. Geometrica scansione, opere 1980/2000

Biblioteca Universitaria di Napoli – Salone Monumentale
Via G. Paladino 39
80138 Napoli

Fino al 9 maggio 2026.

Photo Credits @MimmoTorrese

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AdipExpert

La linea si compone di due prodotti: AdipExpert Fango Rimodellante Rassodante è un trattamento corpo a base di argille, estratti botanici e attivi mirati, studiato per intervenire sugli inestetismi legati ad adiposità localizzata, ritenzione idrica e perdita di tono cutaneo. La formula integra l’Estratto di Maca, ricavato dalla radice del ginseng peruviano, noto per la sua azione drenante e tonificante. Caffeina e Carnitina lavorano in sinergia per intensificare il processo lipolitico, mentre l’Alga Spirulina contribuisce a stimolare il microcircolo e a favorire un effetto detossinante. Le argille verde e bianca affinano la grana della pelle, mentre le microparticelle di Perlite riattivano la microcircolazione con un delicato massaggio meccanico, regalando un risultato visibilmente più compatto e levigato.
Modo d’uso: applicare uno strato abbondante di prodotto sulla pelle pulita e asciutta delle aree da trattare, senza massaggiare. Lasciare agire per circa 20 minuti, quindi risciacquare con acqua tiepida effettuando un leggero massaggio circolare per attivare il microcircolo grazie alla perlite. Per un’azione intensiva, è possibile avvolgere la zona in occlusione con cartene o cellophane. Utilizzare fino a due volte a settimana e abbinarlo all’uso quotidiano della crema corpo snellente.

AdipExpert Crema Lipolitica è un trattamento corpo dalla texture leggera, formulato per agire sugli inestetismi dovuti ad adipe localizzato e strutturato nelle aree più critiche. Al centro della formula spicca l’Estratto di Pepe Rosa, attivo funzionale dall’azione lipolitica che contribuisce a contrastare la formazione di nuovi accumuli adiposi. La sinergia di Caffeina e Carnitina potenzia l’effetto snellente, mentre la Creatina apporta un’azione energizzante. Il Fitosoma di Escina favorisce un’intensa attività detossinante e decongestionante, sostenendo la funzionalità del microcircolo. A completare la formula, l’Olio di Mandorle Dolci, il Burro di Karité e la Vitamina E donano morbidezza e protezione, assicurando un effetto emolliente e antiossidante. Priva di azione termoattiva, la crema è ideale per tutti i tipi di pelle e offre una piacevole sensazione di comfort immediato.
Modo d’uso: applicare il prodotto mattina e sera sulle aree soggette ad accumuli adiposi — braccia, addome e fianchi, glutei, cosce. Massaggiare con movimenti circolari fino al completo assorbimento: questa fase è fondamentale per potenziarne l’efficacia. La texture non unge e consente di vestirsi immediatamente dopo l’applicazione. Per risultati ottimali si raccomanda un utilizzo costante e quotidiano, seguendo cicli di almeno due mesi.

Infor e acquisti: ShopDermophisiologique

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Liguria, tra sapori di mare e il carattere raffinato del Rossese

La Liguria è una destinazione perfetta per chi vuole trascorrere la Pasqua tra panorami marini e sapori che parlano di tradizione. I borghi costieri si animano di profumi familiari, mentre la cucina locale porta in tavola piatti che custodiscono l’essenza del territorio. Tra le specialità simbolo di questo periodo spicca la torta pasqualina, scrigno di verdure, uova e formaggi che racconta la semplicità e la ricchezza della gastronomia ligure. Per esaltarne la delicatezza e le note vegetali, un calice di Rossese di Dolceacqua è l’abbinamento ideale: un rosso fine, fresco e profumato, capace di accompagnare ogni boccone con eleganza. La proposta XtraWine: Ka Mancine Galeae Dolceacqua 2023, un’etichetta espressiva e territoriale, apprezzata per la sua finezza e bevibilità.

Napoli, tra l’iconica pastiera e i vini del Vesuvio

A Napoli la Pasqua profuma di casa. E’ soprattutto un viaggio nei sapori che uniscono generazioni. Tra le ricette che raccontano meglio questo legame c’è il casatiello: una corona rustica e sontuosa, intreccio di salumi, formaggi e uova che diventa il simbolo stesso della festa. Un impasto che lievita lentamente, come le storie di famiglia che ogni anno tornano a riempire le tavole napoletane. XtraWine ha selezionato due vini di Feudi di San Gregorio: Lacryma Christi del Vesuvio Bianco, un bianco campano fresco e minerale, che regala un equilibrio perfetto tra intensità e pulizia del palato. E Feudi di San Gregorio Passito Privilegio 2022, vino dolce armonioso per accompagnare al meglio la pastiera.

Champagne, l’arte delle bollicine

La regione della Champagne è la destinazione perfetta per un weekend all’insegna della raffinatezza. Filari storici, villaggi silenziosi e le grandi Maison che hanno fatto la storia delle bollicine francesi, creano un paesaggio unico, dove la tradizione gastronomica si intreccia con i ritmi della stagione e con l’arte del perlage.  Il gigot d’agneau, classico arrosto pasquale, trova nello Champagne un compagno ideale. Le bollicine brillano anche nei momenti più informali, accompagnando con naturale eleganza quiche e formaggi morbidi come Chaource e Brie. Lo champagne scelto da XtraWine è Mercier Champagne Cube 23 Solera Brut Nature, interpretazione contemporanea dal carattere distintivo.

Mosella, eleganza tedesca tra vigne e grandi Riesling

La Mosella tedesca, con i suoi vigneti terrazzati che scendono verso il fiume, è uno dei paesaggi viticoli più affascinanti d’Europa, patria di Riesling sottili e luminosi. A Pasqua, la cucina locale celebra la nuova stagione con sapori delicati: protagonisti assoluti gli asparagi bianchi, serviti con salse leggere, uova o pesce di fiume, in un equilibrio che racconta l’arrivo della primavera. L’abbinamento più armonioso è con il Riesling: fresco, minerale e attraversato da note fruttate sottili. La sua acidità vivace sostiene la delicatezza dei piatti primaverili e accompagna con naturale eleganza anche il pesce di fiume, come la trota. XtraWine propone Weingut Max Ferd. Richter Riesling Zeppelin 2024, espressione autentica e versatile del territorio.

Spagna, viaggio tra borghi, feste e dolci spagnoli

In Spagna, la Pasqua trasforma città e borghi in un mosaico di colori, profumi e tradizioni mediterranee. Le celebrazioni religiose si intrecciano con la convivialità delle tavole, dove i dolci diventano protagonisti assoluti. Le torrijas, morbide fette di pane immerse nel latte e dorate con aromi delicati, e la Mona de Pascua, simbolo festoso della Catalogna decorato con uova e cioccolato, raccontano lo spirito gioioso della stagione. Tra le specialità salate della Pasqua spagnola spicca il cordero asado, l’agnello arrosto profumato con erbe e olio d’oliva. Per accompagnarlo al meglio, l’ideale è un rosso fermo, come quello proposto da XtraWine, Lopez de Heredia Viña Cubillo Tinto Crianza 2017, dalla struttura fine ed equilibrata, capace di sostenere la ricchezza del piatto senza sovrastarne i sapori, aggiungendo profondità e raffinatezza all’insieme.

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Il meccanismo scenico che permette la discesa del bambino-angelo deriva infatti dalle macchine teatrali ideate da artisti italiani del XV e XVI secolo, come Brunelleschi, poi diffuse in Spagna e adattate alle feste popolari. Tradizioni simili sopravvivono in varie località italiane — dal Volo dell’Angelo di Venezia alle celebrazioni in Sardegna e Sicilia, fino a Ischia-Forio, Vastogirardi e Giugliano — testimonianza di un antico scambio culturale tra Italia e Spagna. La Bajada del Ángel è strettamente legata alla sua scenografia naturale: la Plaza del Coso, cuore storico di Peñafiel, una delle arene taurine più antiche di Spagna. Questo spazio rettangolare, circondato da edifici con balconi lignei decorati tra XVIII e XIX secolo, conserva ancora l’antico “diritto di veduta”, che permette ai proprietari dei balconi di usarli durante le feste anche senza possedere l’abitazione.

In questa cornice unica, tra architetture secolari e profumi pasquali, prende vita il momento più magico: la discesa del bambino-angelo che annuncia la fine del lutto e l’inizio della festa. La Domenica di Resurrezione, la Vergine esce dalla Chiesa di Santa Marìa in processione, velata di nero e raggiunge la Plaza del Coso, dove avviene la Bajada del Ángel. Grazie a un antico sistema di carrucole, un globo bianco si apre rivelando un bambino-angelo che scende, libera due colombe e solleva il velo di lutto della Vergine. Al gesto seguono l’inno nazionale, le campane, i fuochi e l’Alleluia, mentre la piazza esplode in gioia pasquale. L’angelo poi risale verso il globo, chiudendo un rito carico di simbolismo ed emozione.

La scelta del bambino o della bambina che interpreta l’angelo è un momento molto sentito a Peñafiel: ogni anno una delle quattro confraternite, seguendo una rotazione rigorosa, individua il piccolo protagonista, lo stesso che sfila sull’asinello la Domenica delle Palme. Per il prescelto è un’esperienza unica, fatta di preparativi, prove e dell’emozione irripetibile di “volare” sulla piazza davanti all’intero paese, diventando simbolo di speranza e rinascita. La Bajada del Ángel è il momento più emblematico della Settimana Santa di Peñafiel, ma l’intera celebrazione — riconosciuta di Interesse Turistico Regionale dal 2023 — comprende anche riti intensi come la Deposizione del Venerdì Santo, le processioni notturne e le sfilate delle quattro confraternite. Vivere la Pasqua a Peñafiel significa partecipare a una tradizione in cui sacro e popolare si intrecciano e in cui la comunità rinnova la propria identità. La discesa dell’angelo non è solo uno spettacolo: è il cuore vivo di un paese che ogni anno celebra la vittoria della vita sulla morte.

L’articolo Bajada del Ángel a Peñafiel: la tradizione pasquale più spettacolare di Spagna proviene da Isabella Radaelli.