Il filo rosso è ancora “Racconti da gustare”, un tema che invita a sedersi a tavola con un’attenzione diversa. Qui ogni piatto diventa un frammento di storia, ogni chef un narratore che intreccia memoria e tecnica, ogni ospite un viaggiatore che attraversa sapori, ricordi, emozioni. Non è solo una cena: è un modo di ascoltare il territorio attraverso ciò che mette nel piatto. Questa Summer Edition promette serate lente, incontri curiosi e capitoli gastronomici da assaporare con la stessa calma con cui si legge un libro che non si vuole finire troppo in fretta. Dal 15 giugno al 2 agosto 2026, i 20 ristoranti d’eccellenza aderenti — tra cui diversi stellati Michelin — proporranno un menu degustazione esclusivo, composto da almeno quattro portate con bevande incluse, al prezzo fisso di 80 euro a persona. Unica eccezione: il ristorante Villa Elena, insignito di due stelle Michelin, che propone il proprio menu a 160 euro per persona, vini e bevande inclusi.

I ristoranti e gli chef di Gourmantico

Al Vigneto – Chef Vito Siragusa (Grumello del Monte, BG)
Antica Osteria dei Camelì – Famiglia Rota (Ambivere, BG)
Bolle Restaurant – Chef Andrea Rota (Lallio, BG)
Ristorante Collina – Chef Mario Cornali (Almenno San Bartolomeo, BG)
Cucina Cereda – Chef Giuseppe Cereda ★ Michelin (Ponte San Pietro, BG)
Frosio Ristorante – Chef Paolo Frosio (Almè, BG)
Gaudio – Chef Diego Papa (Barbariga, BS)
Il Cantinone – Chef Stefano (Madesimo, SO) chiuso per la stagione
Il Cantuccio – Chef Mauro Elli (Albavilla, CO)
Il Saraceno – Chef Roberto Proto ★ Michelin (Cavernago, BG)
Impronte – Chef Cristian Fagone ★ Michelin (Bergamo)
La Caprese – Chef Roberto Donadoni (Mozzo, BG)
LoRo – Chef Pierantonio Rocchetti ★ Michelin (Trescore Balneario, BG)
Osteria della Brughiera – Chef Paolo Cortinovis ★ Michelin (Villa d’Almè, BG)
Osteria Tre Gobbi – Marco Carminati (Bergamo)
Pomiroeu – Chef Giancarlo Morelli (Seregno, MB)
Roof Garden Restaurant – Chef Gianpietro Semperboni (Bergamo)
Tenuta Casa Virginia – Chef Antonio Lecchi (Villa d’Almè, BG)
Florian Maison – Chef Umberto De Martino (San Paolo d’Argon, BG)
Villa Elena – Chef Marco Galtarossa ★★ Michelin (Bergamo Alta)
Zù Ristorante – Chef Angelo Bonfitto (Riva di Solto, BG)

Info: www.gourmantico.it

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Photo Credit @DavidCollier Visit California

Catalina Island: gli anni prima della leggenda

Il viaggio inizia a Catalina Island, perla dell’arcipelago delle Southern Channel Islands, a sud‑ovest di Los Angeles. Oggi è famosa per l’atmosfera lenta, le casette pastello e i panorami che alternano baie turchesi e colline selvatiche; ma tra le sue pieghe custodisce anche un capitolo poco noto della vita di Marilyn Monroe, quando era ancora Norma Jeane. Nel 1942 visse qui per circa un anno insieme al suo primo marito, un giovane militare di stanza nella zona. Di quel periodo restano alcuni luoghi simbolici: il Marlin Club, sopra il quale la coppia aveva casa, e il Lloyd’s of Avalon, la storica bottega di dolciumi dove la futura star si fermava spesso. Imperdibile anche il Catalina Island Museum for Art & History, che conserva una piccola ma preziosa testimonianza fotografica di quegli anni, offrendo uno sguardo intimo sulla Marilyn prima di Marilyn.

Photo Credit @unsplash

Los Angeles: l’ascesa che ha cambiato la storia del cinema

Los Angeles è il cuore della storia di Marilyn Monroe: qui nacque Norma Jeane e qui si costruì il mito che ancora oggi affascina il mondo. Tra i luoghi più iconici legati alla sua vita spicca l’Hollywood Roosevelt Hotel, simbolo della vecchia Hollywood, dove la giovane Marilyn visse i suoi primi anni da modella e realizzò uno dei servizi fotografici che contribuirono a definire la sua immagine. Come molte star dell’epoca frequentava il Musso & Frank Grill, ristorante storico amato da attori e registi, e il Formosa Café, celebre per le sue pareti ricoperte di fotografie autografate, tra cui quella dell’attrice. Per chi vuole seguire un itinerario dedicato a Marilyn Monroe a Los Angeles, tappe imprescindibili sono la Hollywood Walk of Fame, dove brilla la stella a lei dedicata, e il TCL Chinese Theatre IMAX, davanti al quale lasciò le sue impronte insieme a Jane Russell. Per approfondire la sua storia, l’Hollywood Museum conserva le sale trucco di Max Factor, dove Marilyn adottò il celebre biondo platino, oltre a una collezione di oggetti personali e di scena, incluso l’abito da un milione di dollari indossato durante la luna di miele con Joe DiMaggio. L’Academy Museum of Motion Pictures ospiterà invece la grande mostra Marilyn Monroe: Hollywood Icon, in programma dal 31 maggio 2026 al 28 febbraio 2027, con costumi, fotografie, lettere e oggetti personali, tra cui il celebre abito rosa di Gli uomini preferiscono le bionde, offrendo un ritratto completo della donna dietro la leggenda.

Photo Credit @NinaRiggio

Palm Springs e San Francisco: luoghi che raccontano un mito 

Negli anni Cinquanta anche Palm Springs entrò nella geografia affettiva di Marilyn Monroe. All’epoca la cittadina era uno dei rifugi prediletti dalle star: luce limpida per gran parte dell’anno, palme che disegnano i boulevard e quell’inconfondibile estetica mid‑century che ancora oggi le regala un’aura da set cinematografico. Uno dei luoghi più iconici è la statua Forever Marilyn: otto metri d’altezza che immortalano la celebre scena di Quando la moglie è in vacanza, con l’abito bianco sollevato dal vento della metropolitana. Il 30 maggio 2026 diventerà il cuore di un grande raduno di sosia dell’attrice, organizzato per tentare il record del più numeroso incontro di lookalike. La giornata avrà un tono festoso, tra musica dal vivo, spettacoli e proposte gastronomiche. Nel fine settimana dal 29 maggio al 1° giugno 2026, il Plaza Theatre ospiterà invece MARILYN 100: A Centennial Film Celebration, una rassegna dedicata a quattro dei suoi film più amati. Dal deserto della California il percorso prosegue verso nord, a San Francisco, dove nel 1954 Marilyn Monroe e Joe DiMaggio celebrarono uno dei matrimoni più chiacchierati dell’epoca. Le fotografie ufficiali furono scattate davanti alla Saints Peter and Paul Church, mentre la cerimonia civile si svolse al San Francisco City Hall. Il viaggio si chiude idealmente a Los Angeles, al Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park, dove l’attrice riposa in una cripta di marmo rosa lungo il Corridor of Memories. Sono molti i luoghi che conservano il passaggio di Marilyn Monroe: visitarli significa ritrovare l’atmosfera della Golden Age di Hollywood, un’epoca che lei ha contribuito a rendere luminosa come poche altre stelle.

VisitCalifornia

Photo Credit  Cover @NinaRiggio Visit California

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Protagonista del locale è la pizza, declinata in tre interpretazioni: Tradizione, che rilegge i grandi classici; Signature con topping d’autore; e Crunchy, basso e croccante, da assaporare fino all’ultimo scrocchio. Accanto, una lettura personale della montanarina: base fritta e poi passata al forno, pensata per accogliere combinazioni dal carattere deciso, — come gambero rosso, mayo al lime, pomodoro marinato ed erbe. Completano il quadro focacce ripiene e piccoli piatti dal gusto diretto. A tavola si aggiunge una carta dei vini essenziale ma curata, che affianca bianchi, rossi, rosati, bollicine, sakè e macerati scelti con un’idea chiara: qualità accessibile, senza sovrastrutture.

Il bar è il punto nevralgico di Ultra. Il bancone, firmato Behind Bars, nasce per creare un contatto diretto tra chi lavora e chi beve: niente barriere, solo un flusso continuo. E funge anxhe da social table. La drink list è frutto di tecnica pura — distillazioni, chiarificazioni, infusioni, fermentazioni, affumicature — che trasformano ogni cocktail in una firma precisa, pulita, riconoscibile. Non è solo questione di gusto: ogni drink ha un colore, un’intensità, un’atmosfera. Un linguaggio visivo e sensoriale che dialoga con i piatti, con lo spazio, con la notte.Ultra nasce dall’intuizione di Fabrizio Margarita, campano di Aversa con anni di esperienza all’estero. Dopo aver portato il suo modo di intendere l’italianità a Londra, sceglie Milano come terreno per un progetto più personale. Qui dà forma a un luogo che parla la lingua della città di oggi: identitario, diretto, vivo fino a tardi. Il locale è già diventato uno dei punti di riferimento della nightlife milanese.

Accanto a Fabrizio, c’è un team tutto giovane: Tommaso Formichi, manager cresciuto tra Milano e Londra, con un percorso con esperienze importanti nel ruolo di bartender, head bartender ed event manager; Nazar Usachuk, chef, cresciuto in cucina fin da giovanissimo. Nel 2019 incrocia il percorso di Fabrizio e scopre una naturale inclinazione per l’arte della pizza. Le esperienze successive affinano tecnica e sensibilità, fino a definire oggi uno stile personale, fatto di impasti curati e topping pensati con precisione;

e Lorenzo Mazzilli, bartender classe ’99, entra nel mondo dell’hospitality nel ristorante di famiglia. Le esperienze successive e i viaggi in Centro America allargano il suo sguardo e affinano il suo modo di lavorare. Oggi, dietro al bancone di Ultra, traduce quel percorso in drink che portano la sua firma. Inclusività e sostenibilità guidano il progetto di Ultra. Niente plastica al tavolo, doggy bag in carta e una gestione degli scarti che segue la logica della cucina circolare: ciò che avanza diventa garnish, salse, fermentati, sidro. La stagionalità orienta scelte e preparazioni, mantenendo il menu legato al tempo e alla materia. Una particolarità? Per tagliare la pizza ti danno in dotazione non il solito coltello, ma un paio di forbici.

Ultra Milano
Via Pier Lombardo 1
Milano
Tel. 02 38292843

P.S. Ultra, accattivanti pizze, originali cocktails, e dove la pizza si taglia con le forbici!

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La quarta edizione della Pet Flower Parade si arricchisce di nuove attività e conferma la sua sfilata colorata, ormai diventata un appuntamento iconico per i pet lover. Cani, gatti e i loro accompagnatori sono invitati a partecipare con accessori floreali, anche quelli disponibili sul canale Amazon dedicato al mondo pet, nuovo sponsor dell’evento. Tra le attività più coinvolgenti della Pet Flower Parade ci sono la Tartufo Experience, una simulazione di ricerca del tartufo guidata dall’educatrice cinofila Stefania Brunettini, e la Ricerca Olfattiva Urbana, proposta dallo Spazio cinofilo Eureka Dog. I cani imparano a usare l’olfatto per individuare oggetti nascosti, sempre in collaborazione con il proprio umano. Il team di Eureka Dog sarà presente anche con uno sportello dedicato a consigli su educazione, gestione e benessere dei pet in città.

L’esperta Susanna Passera guiderà sessioni dedicate al riequilibrio energetico del cane tramite l’allineamento dei chakra, spiegando il loro ruolo nel comportamento e nel benessere. Le attività prevedono anche l’uso di pietre naturali; è necessario portare un telo o un tappetino per il proprio pet. MyFamily sarà presente alla Pet Flower Parade con uno stand ispirato a un Flower Store, dove i visitatori possono scattare una foto con il proprio pet e tentare di ottenere omaggi come buoni sconto e prodotti personalizzabili. Mentre Pethub proporrà Paw‑er Flower, un’attività in cui i cani realizzerano un’impronta artistica con colori naturali. I proprietari riceveranno anche una lettura divertente della personalità del pet da parte dell’esperta Paola Filacchione. Alla Pet Flower Parade sarà previsto anche un firmacopie con i protagonisti di Io sono Numb, il libro che racconta l’incredibile storia del cane lupo cecoslovacco Numb e del suo compagno Thomas Colussa. L’incontro permette anche di scoprire Walking Wolf, il loro progetto dedicato alle attività outdoor con il cane e seguito da una vasta community online. Oasi Muso, progetto della Fondazione Claudio Antonioli dedicato al recupero degli animali in difficoltà, sarà presente con uno spazio informativo. Qui i visitatori potranno scoprire le attività dell’organizzazione e vedere su iPad i cani del rifugio di Bernate sopra Ticino in attesa di adozione o adottabili a distanza. Alla Pet Flower Parade ci sarà anche il Bloom Bar for Dogs, lo spazio curato da La Pelucchiera, il nuovo salone di toelettatura di via Giambellino 54. Qui i cani potranno ricevere un leggero tocco di styling con dettagli floreali e piccoli accessori pensati per scatti social a tema Pet Flower Parade. Il team offrirà inoltre consigli personalizzati sulla cura quotidiana del mantello, adattati alle esigenze di ogni pet.

Michelle Lombardi, fondatrice della pasticceria artigianale per cani Lady Dog Bakery, guiderà una breve lezione su come preparare una torta di compleanno fatta in casa per il proprio pet. Durante la giornata offrirà anche assaggi delle sue creazioni dolci e salate, tra cui ciambelle, croissant, grissini e Bau Crackers. Alla Pet Flower Parade saranno presenti diversi stand dedicati agli accessori per cani: dai guinzagli, pettorine e collari di Pazzo Cane alle creazioni di Minla, il brand della designer finlandese Aurora Taipale che realizza pettorine ergonomiche, guinzagli hands‑free, collari e porta‑sacchetti con grafiche disegnate a mano e materiali innovativi cruelty‑free. La Pet Flower Parade propone anche momenti di puro divertimento: dalla Bubble Battle, una battaglia giocosa con pistole e fucili che sparano bolle edibili sicure per i cani, ideale per correre sul prato e creare contenuti social, al ritorno del Quizzettone, il gioco a premi con domande dedicate al mondo pet. Presente anche Matteo Padovan di TheoPads, che realizzerà dal vivo una felpa o una t‑shirt dipinta a mano partendo dalla foto di un pet. Nel corso della giornata sono previsti anche speech e conversazioni con i protagonisti della Pet Flower Parade, intervistati da Marzia Novelli di Youpet.it, la prima web tv italiana dedicata agli animali d’affezione e ai temi ambientali.

In caso di pioggia, l’evento sarà rimandato alla domenica successiva.

www.onlyforpetlovers.it

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Il progetto prende vita dalla visione di Zhu Leonardo, imprenditore che da anni porta avanti un’idea di ristorazione asiatica contemporanea. La gestione è giovane, tutta under 40: Roberto Liu coordina il ristorante, mentre Vera Ji cura organizzazione e accoglienza. In cucina lavorano Xu Shimao, sushi chef, e Zhang Caiwei, chef di cucina: due personalità diverse che insieme costruiscono l’equilibrio della proposta gastronomica. Le idee del sushi chef Xu Shimao nascono da una lunga esperienza e da una precisione che si riconosce subito: ogni taglio, ogni abbinamento, ogni equilibrio è frutto di una mano sicura. Per lui il sushi è sostanza, non decorazione: autenticità, armonia e rispetto per l’ingrediente. A completare questa visione c’è lo chef Zhang Caiwei, che porta un approccio più contemporaneo, fatto di ricerca continua, attenzione ai dettagli e una naturale capacità di far dialogare piatti caldi e freddi in un menu coerente e attuale.

Il nome Sato nasce come un omaggio, è infatti il cognome del maestro che ha trasmesso a Zhu Leonardo la passione per la cucina. Un ricordo personale che diventa il cuore del progetto, perché qui cucinare significa condividere, trasformare un legame in un’idea di ospitalità. La filosofia di Satosushi nasce da un’idea semplice e rigorosa: trattare ogni ingrediente con rispetto assoluto, mantenere viva la tecnica giapponese più autentica e offrire piatti di alto livello senza perdere l’idea di accessibilità. 

Il menu di Sato nasce dall’incontro tra tecnica giapponese e influenze più internazionali, a partire dalla scelta delle materie prime. In carta compaiono tagli pregiati come wagyu e kobe, i gamberi rossi di Mazara e un pescato che varia tra ricciola, capesante e branzino: ingredienti che definiscono una proposta contemporanea, solida e ben calibrata. Il sushi chef Xu Shimao con la sua lunga esperienza e precisione interpreta il sushi con mano sicura, rispetto e armonia, per lui è sostanza, non decorazione. A completare questa visione c’è lo chef Zhang Caiwei, che porta un approccio più contemporaneo, fatto di ricerca continua, attenzione ai dettagli e una naturale capacità di far dialogare piatti caldi e freddi in un menu coerente e attuale.

Tra le novità del 2026 della Satosushi Experience troviamo il Raviolo di Wagyu (ripieno di wagyu, funghi shitake e salsa tartufo, servito con salsa wasabi), pollo Gong Bao, saltato con peperoncino e arachidi e UraRicciola con avocado e philadelphia (all’esterno ricciola, gambero rosso di Mazara del Vallo, salsa yuzumiso e kizami).
Si può scegliere tra la proposta alla carta oppure optare per il menu del pranzo (20 euro dal lunedì al venerdì e 26 euro il sabato e la domenica) o della cena ( 40 euro). Tutti i piatti e le bevande si possono ordinare al tavolo attraverso un tablet.

Satosushi
Via Lazzaro Palazzi 6
20124 Milano
Tel. 02 91448060

P.s. quando il all you can eat diventa raffinato!

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Intermezzo. Revisiting Helmut Newton Newton Foundation Foto Gerhard Kassner

Al piano terra, otto videoproiettori compongono un’unica installazione immersiva, distribuendo un film su quattro schermi. La produzione nasce in parte da un ritratto cinematografico realizzato tre anni fa per una grande mostra dedicata a Newton presso la MOP Foundation di A Coruña, in Spagna, curato da Profirst International in collaborazione con Martin Salvador Studio. A questo nucleo originario si aggiungono oggi materiali inediti provenienti da diverse fonti, inclusi i registri personali di June Newton, recentemente revisionati e digitalizzati negli archivi della fondazione. Per la prima volta si possono ascoltare le testimonianze di numerose figure vicine all’universo di Newton – tra cui Philippe Garner, Carla Sozzani, Jenny Capitain, Violetta Sanchez e Matthias Harder – offrendo una prospettiva completamente nuova sulla sua opera. Montato in un loop continuo, il film accompagna i visitatori in un’esperienza immersiva, sorprendente e densa di contenuti.

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton Newton Foundation Foto @Gerhard Kassner

Al piano terra, quasi cento manifesti storici delle mostre di Newton restano esposti, anche se l’allestimento è stato aggiornato includendo alcuni poster dedicati alle personali di Alice Springs. Nella lunga vetrina di sedici metri sotto i manifesti, le riviste vintage che un tempo documentavano le pubblicazioni di Newton hanno lasciato spazio alla nuova presentazione di Intermezzo. Oggi la selezione riunisce diversi titoli di moda e lifestyle e comprende numerosi lavori editoriali di Alice Springs, tra cui uscite di Jardin des Modes, Elle, Vogue, Vanity Fair, Egoïste, Stern, The New Yorker, Photo e Paris Match. Nei corridoi che incorniciano l’Intermezzo, grandi pannelli murali presentano biografie illustrate dedicate alla vita e all’opera di Helmut e June Newton, affiancate dai ritratti incorniciati dei due fondatori della fondazione. Di fronte alla monumentale parete dei poster debutta inoltre una nuova serie curatoriale, Spotlight: Behind the Frame. Il progetto, destinato a rinnovarsi a intervalli irregolari, concentra l’attenzione su una singola fotografia iconica di Helmut Newton o Alice Springs, raccontandone la genesi e la diffusione attraverso fogli a contatto, pubblicazioni originali, appunti, Polaroid preparatorie e materiali correlati.

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton_Newton Foundation Foto @Gerhard Kassner

La serie si apre con Rue Aubriot, la leggendaria fotografia di moda realizzata da Newton nel 1975 per Vogue Francia nella strada omonima, affiancata dalla prima immagine firmata Alice Springs, ovvero una pubblicità del 1970 per le sigarette Gitanes con un modello maschile, anch’essa scattata a Parigi. Questo formato espositivo in miniatura sarà in futuro affidato anche a curatori ospiti, così da introdurre sguardi nuovi e indipendenti sull’opera di Helmut Newton e Alice Springs. In questo modo, la fondazione si apre letteralmente all’esterno e rende i propri archivi disponibili a nuovi dialoghi.

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton

Jebenstraße 2
10623 Berlin

Fino al 31-12-2027

Photo Credit cover @GerhardKassner

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Edoardo Ferrigno. Geometrica scansione, opere 1980/2000

Biblioteca Universitaria di Napoli – Salone Monumentale
Via G. Paladino 39
80138 Napoli

Fino al 9 maggio 2026.

Photo Credits @MimmoTorrese

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AdipExpert

La linea si compone di due prodotti: AdipExpert Fango Rimodellante Rassodante è un trattamento corpo a base di argille, estratti botanici e attivi mirati, studiato per intervenire sugli inestetismi legati ad adiposità localizzata, ritenzione idrica e perdita di tono cutaneo. La formula integra l’Estratto di Maca, ricavato dalla radice del ginseng peruviano, noto per la sua azione drenante e tonificante. Caffeina e Carnitina lavorano in sinergia per intensificare il processo lipolitico, mentre l’Alga Spirulina contribuisce a stimolare il microcircolo e a favorire un effetto detossinante. Le argille verde e bianca affinano la grana della pelle, mentre le microparticelle di Perlite riattivano la microcircolazione con un delicato massaggio meccanico, regalando un risultato visibilmente più compatto e levigato.
Modo d’uso: applicare uno strato abbondante di prodotto sulla pelle pulita e asciutta delle aree da trattare, senza massaggiare. Lasciare agire per circa 20 minuti, quindi risciacquare con acqua tiepida effettuando un leggero massaggio circolare per attivare il microcircolo grazie alla perlite. Per un’azione intensiva, è possibile avvolgere la zona in occlusione con cartene o cellophane. Utilizzare fino a due volte a settimana e abbinarlo all’uso quotidiano della crema corpo snellente.

AdipExpert Crema Lipolitica è un trattamento corpo dalla texture leggera, formulato per agire sugli inestetismi dovuti ad adipe localizzato e strutturato nelle aree più critiche. Al centro della formula spicca l’Estratto di Pepe Rosa, attivo funzionale dall’azione lipolitica che contribuisce a contrastare la formazione di nuovi accumuli adiposi. La sinergia di Caffeina e Carnitina potenzia l’effetto snellente, mentre la Creatina apporta un’azione energizzante. Il Fitosoma di Escina favorisce un’intensa attività detossinante e decongestionante, sostenendo la funzionalità del microcircolo. A completare la formula, l’Olio di Mandorle Dolci, il Burro di Karité e la Vitamina E donano morbidezza e protezione, assicurando un effetto emolliente e antiossidante. Priva di azione termoattiva, la crema è ideale per tutti i tipi di pelle e offre una piacevole sensazione di comfort immediato.
Modo d’uso: applicare il prodotto mattina e sera sulle aree soggette ad accumuli adiposi — braccia, addome e fianchi, glutei, cosce. Massaggiare con movimenti circolari fino al completo assorbimento: questa fase è fondamentale per potenziarne l’efficacia. La texture non unge e consente di vestirsi immediatamente dopo l’applicazione. Per risultati ottimali si raccomanda un utilizzo costante e quotidiano, seguendo cicli di almeno due mesi.

Infor e acquisti: ShopDermophisiologique

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Liguria, tra sapori di mare e il carattere raffinato del Rossese

La Liguria è una destinazione perfetta per chi vuole trascorrere la Pasqua tra panorami marini e sapori che parlano di tradizione. I borghi costieri si animano di profumi familiari, mentre la cucina locale porta in tavola piatti che custodiscono l’essenza del territorio. Tra le specialità simbolo di questo periodo spicca la torta pasqualina, scrigno di verdure, uova e formaggi che racconta la semplicità e la ricchezza della gastronomia ligure. Per esaltarne la delicatezza e le note vegetali, un calice di Rossese di Dolceacqua è l’abbinamento ideale: un rosso fine, fresco e profumato, capace di accompagnare ogni boccone con eleganza. La proposta XtraWine: Ka Mancine Galeae Dolceacqua 2023, un’etichetta espressiva e territoriale, apprezzata per la sua finezza e bevibilità.

Napoli, tra l’iconica pastiera e i vini del Vesuvio

A Napoli la Pasqua profuma di casa. E’ soprattutto un viaggio nei sapori che uniscono generazioni. Tra le ricette che raccontano meglio questo legame c’è il casatiello: una corona rustica e sontuosa, intreccio di salumi, formaggi e uova che diventa il simbolo stesso della festa. Un impasto che lievita lentamente, come le storie di famiglia che ogni anno tornano a riempire le tavole napoletane. XtraWine ha selezionato due vini di Feudi di San Gregorio: Lacryma Christi del Vesuvio Bianco, un bianco campano fresco e minerale, che regala un equilibrio perfetto tra intensità e pulizia del palato. E Feudi di San Gregorio Passito Privilegio 2022, vino dolce armonioso per accompagnare al meglio la pastiera.

Champagne, l’arte delle bollicine

La regione della Champagne è la destinazione perfetta per un weekend all’insegna della raffinatezza. Filari storici, villaggi silenziosi e le grandi Maison che hanno fatto la storia delle bollicine francesi, creano un paesaggio unico, dove la tradizione gastronomica si intreccia con i ritmi della stagione e con l’arte del perlage.  Il gigot d’agneau, classico arrosto pasquale, trova nello Champagne un compagno ideale. Le bollicine brillano anche nei momenti più informali, accompagnando con naturale eleganza quiche e formaggi morbidi come Chaource e Brie. Lo champagne scelto da XtraWine è Mercier Champagne Cube 23 Solera Brut Nature, interpretazione contemporanea dal carattere distintivo.

Mosella, eleganza tedesca tra vigne e grandi Riesling

La Mosella tedesca, con i suoi vigneti terrazzati che scendono verso il fiume, è uno dei paesaggi viticoli più affascinanti d’Europa, patria di Riesling sottili e luminosi. A Pasqua, la cucina locale celebra la nuova stagione con sapori delicati: protagonisti assoluti gli asparagi bianchi, serviti con salse leggere, uova o pesce di fiume, in un equilibrio che racconta l’arrivo della primavera. L’abbinamento più armonioso è con il Riesling: fresco, minerale e attraversato da note fruttate sottili. La sua acidità vivace sostiene la delicatezza dei piatti primaverili e accompagna con naturale eleganza anche il pesce di fiume, come la trota. XtraWine propone Weingut Max Ferd. Richter Riesling Zeppelin 2024, espressione autentica e versatile del territorio.

Spagna, viaggio tra borghi, feste e dolci spagnoli

In Spagna, la Pasqua trasforma città e borghi in un mosaico di colori, profumi e tradizioni mediterranee. Le celebrazioni religiose si intrecciano con la convivialità delle tavole, dove i dolci diventano protagonisti assoluti. Le torrijas, morbide fette di pane immerse nel latte e dorate con aromi delicati, e la Mona de Pascua, simbolo festoso della Catalogna decorato con uova e cioccolato, raccontano lo spirito gioioso della stagione. Tra le specialità salate della Pasqua spagnola spicca il cordero asado, l’agnello arrosto profumato con erbe e olio d’oliva. Per accompagnarlo al meglio, l’ideale è un rosso fermo, come quello proposto da XtraWine, Lopez de Heredia Viña Cubillo Tinto Crianza 2017, dalla struttura fine ed equilibrata, capace di sostenere la ricchezza del piatto senza sovrastarne i sapori, aggiungendo profondità e raffinatezza all’insieme.

L’articolo Pasqua 2026: 5 mete in Italia ed Europa con XtraWine proviene da Isabella Radaelli.

Il meccanismo scenico che permette la discesa del bambino-angelo deriva infatti dalle macchine teatrali ideate da artisti italiani del XV e XVI secolo, come Brunelleschi, poi diffuse in Spagna e adattate alle feste popolari. Tradizioni simili sopravvivono in varie località italiane — dal Volo dell’Angelo di Venezia alle celebrazioni in Sardegna e Sicilia, fino a Ischia-Forio, Vastogirardi e Giugliano — testimonianza di un antico scambio culturale tra Italia e Spagna. La Bajada del Ángel è strettamente legata alla sua scenografia naturale: la Plaza del Coso, cuore storico di Peñafiel, una delle arene taurine più antiche di Spagna. Questo spazio rettangolare, circondato da edifici con balconi lignei decorati tra XVIII e XIX secolo, conserva ancora l’antico “diritto di veduta”, che permette ai proprietari dei balconi di usarli durante le feste anche senza possedere l’abitazione.

In questa cornice unica, tra architetture secolari e profumi pasquali, prende vita il momento più magico: la discesa del bambino-angelo che annuncia la fine del lutto e l’inizio della festa. La Domenica di Resurrezione, la Vergine esce dalla Chiesa di Santa Marìa in processione, velata di nero e raggiunge la Plaza del Coso, dove avviene la Bajada del Ángel. Grazie a un antico sistema di carrucole, un globo bianco si apre rivelando un bambino-angelo che scende, libera due colombe e solleva il velo di lutto della Vergine. Al gesto seguono l’inno nazionale, le campane, i fuochi e l’Alleluia, mentre la piazza esplode in gioia pasquale. L’angelo poi risale verso il globo, chiudendo un rito carico di simbolismo ed emozione.

La scelta del bambino o della bambina che interpreta l’angelo è un momento molto sentito a Peñafiel: ogni anno una delle quattro confraternite, seguendo una rotazione rigorosa, individua il piccolo protagonista, lo stesso che sfila sull’asinello la Domenica delle Palme. Per il prescelto è un’esperienza unica, fatta di preparativi, prove e dell’emozione irripetibile di “volare” sulla piazza davanti all’intero paese, diventando simbolo di speranza e rinascita. La Bajada del Ángel è il momento più emblematico della Settimana Santa di Peñafiel, ma l’intera celebrazione — riconosciuta di Interesse Turistico Regionale dal 2023 — comprende anche riti intensi come la Deposizione del Venerdì Santo, le processioni notturne e le sfilate delle quattro confraternite. Vivere la Pasqua a Peñafiel significa partecipare a una tradizione in cui sacro e popolare si intrecciano e in cui la comunità rinnova la propria identità. La discesa dell’angelo non è solo uno spettacolo: è il cuore vivo di un paese che ogni anno celebra la vittoria della vita sulla morte.

L’articolo Bajada del Ángel a Peñafiel: la tradizione pasquale più spettacolare di Spagna proviene da Isabella Radaelli.

La Sciura accoglie gli ospiti in una sala con trentaquattro coperti, dove il filo conduttore è un piacevole colore verde salvia, che si ritrova nella boiserie, nei divani di velluto, che insieme al legno scuro delle sedute, costruiscono un’eleganza sobria, progettata per essere vissuta con naturalezza. Alle pareti foto in bianco e nero della vecchia Milano. Ne nasce uno spazio intimo ma dinamico, ideale per un pranzo informale o per una cena rilassata. Il locale dispone anche di un accogliente dehors con una trentina di coperti.

La cucina firmata dallo chef Luca di Lorenzo affonda le radici nella tradizione milanese e lombarda, interpretata con uno stile essenziale e diretto. negli antipasti troviamo il tagliere del salumificio Gamba servito con giardiniera artigianale e focaccia calda, i nervetti di vitello all’agro, i mondeghili accompagnati da salsa tartara, la lingua salmistrata con bagnetto verde e un morbido soffice di porcini completato da salsa al Grana Padano e nocciole. Preparazioni nitide, dai sapori netti, eseguite con mano sicura.

Il risotto alla milanese rappresenta uno dei pilastri dell’offerta de La Sciura, disponibile anche nella versione “di mezzo” con ossobuco in gremolada, pensata per chi desidera un piatto unico senza affrontare un percorso completo. Tra i primi trovano spazio altri classici della tradizione: risotto ai porcini, pizzoccheri valtellinesi e gnocchetti di patate con fonduta di formaggi, tutti preparati con attenzione alle cotture e alla qualità delle materie prime.

Tra i secondi, la regina è sicuramente la Cotoletta de La Sciura, esclusivamente di vitello e servita con patate arrosto. Viene proposta ad un prezzo volutamente accessibile, coerente con l’idea di una cucina da vivere con frequenza. Ottima anche la guancetta di manzo brasata al vino rosso con polenta, o la tartare di vitella varzese condita con tuorlo fritto e fondente, senape leggera e gremolada. Classicità anche nei dessert, tra cui spiccano il tiramisù; la panna cotta alla vaniglia con frutti rossi; la sbrisolona con salsa al mascarpone e cannella. Anche i vini strizzano l’occhio alla Lombardia e al nord Italia con una seleziona contenuta ma mirata.

Trattoria La Sciura
Via Vincenzo Monti 26
20123 Milano
Tel. o2 45374300

P.S. Un gradevole posticino per mangiare milanese, proprio come una Sciura!

L’articolo La Sciura: dove la trattoria diventa casa proviene da Isabella Radaelli.

eriro Alpine Hide

Solo 9 suite per questo resort adults only, un vero rifugio per la mente e il corpo. All’eriro, circondato dalle piste da sci e dai boschi delle Alpi austriache, ci si arriva attraverso una funivia. Spa con tre diverse tipologie di piscine, cucina d’ispirazione vegetale fanno di questo luogo che di notte si trasforma in un santuario del silenzio, il posto perfetto per un sonno rigenerante.

Saltus @Konstantin Volkmar

Hotel Saltus

A 1000 metri di altitudine e a soli 10 minuti dalla città di Bolzano, Hotel Saltus è un boutique hotel immerso nella natura, circondato dalla tranquillità delle montagne. Un rifugio nel bosco che unisce semplicità, natura e arte in un lusso essenziale. In ciascuna delle 39 camere e suite, arredate con materiali naturali e senza televisione si trova tutta l’atmosfera adatta per un totale riposo notturno e non solo.

Sensoria Dolomites @BRANDNAMIC

Sensoria Dolomites

Il Sensoria Dolomites di Siusi allo Sciliar, caratterizzato da uno stile nordico e orientale, e con il claim “lusso per l’anima” è il luogo ideale per dormire meglio perché l’hotel è concepito come un vero “tempio di energia”: un luogo di quiete profonda, con camere curate nei dettagli e arredate con legno del territorio, una filosofia di vita lenta e viste rigeneranti sullo Sciliar che favoriscono un riposo autentico.

Palazzo Fiuggi

Immerso in una cornice naturale tranquilla, Palazzo Fiuggi situato nell’omonima cittadina termale, offre agli ospiti percorsi personalizzati wellness e longevity e propone anche specifici programmi benessere dedicati al sonno attraverso trattamenti, attività e alimentazione pensati per riequilibrare corpo e mente e favorire e migliorare il sonno.

Lefay Resort & Spa Lago di Garda

Tempio del benessere il Lefay Resort & Spa Lago di Garda è sempre una garanzia. Adagiato su undici ettari di colline morbide, tra boschi e uliveti che si aprono in terrazze naturali, il resort domina il paesaggio con una splendida vista sul lago. Tra i vari programmi e trattamenti offerti, ce n’è uno speciale dedicato al sonno che comprende trattamenti, rituali serali e attività dolci e tisane rilassanti.

Palace Merano photo Credit @Moggi

Palace Merano

Prima Medical Spa d’Italia, Palace Merano offre programmi personalizzati, approccio detox e un team medico specializzato che guida gli ospiti verso un profondo riequilibrio psicofisico. Il programma Revital Mind & Body® include un percorso dedicato al miglioramento del sonno, con tecniche di rilassamento, respirazione yogica e trattamenti che agiscono sul sistema nervoso, pensato per chi vive stress, tensioni o difficoltà a dormire.

Lily of the Valley

Arroccato sulle colline di La Croix-Valmer, a pochi minuti da Saint‑Tropez, Lily of the Valley è un boutique hotel, con design interamente firmato Philippe Starck. La struttura propone percorsi wellness che includono anche attività sportive, una serie di trattamenti mirati, cucina detox, che, insieme alla tranquillità e privacy del luogo, aiutano a migliorare il riposo, e favoriscono un sonno migliore.

Rosapetra Spa Resort

A Cortina d’Ampezzo, il boutique hotel cinque stelle Rosapetra Spa Resort, offre 33 camere e suite dal design raffinato, dove legno, pietra e tessuti pregiati creano un’atmosfera intima e contemporanea, impreziosita dalla vista sulle Dolomiti ampezzane. A completare l’offerta una Spa con prodotti Valmont e una piscina riscaldata. L’ambiente ideale e ovattato per dolci notti di sonno sereno.

Goldene Rose Karthaus

Situato nel borgo di Certosa, conosciuto come il paese del silenzio, il Goldene Rose è un boutique hotel con venti camere e suite. Fra antiche mura conventuali e immerso in un paesaggio arcaico circondato dalle Dolomiti, l’hotel con le sue camere arredate nei toni chiari e riposanti, ottimi materassi e tessuti naturali come il lino, è il luogo perfetto per lunghe notti di sonno ritemprante.

Cover photo credits @AlexMoling

L’articolo World Sleep Day: 9 hotel dove si dorme meglio proviene da Isabella Radaelli.

MILANO

Ricci Osteria

Tra orecchiette, burrate e materie prime scelte direttamente dai produttori pugliesi, Ricci Osteria è l’unico ristorante in città capace di far sentire davvero “La Puglia a Milano”. Ogni giorno pasta, pane e dolci vengono preparati in casa, seguendo una tradizione che gli chef Antonella Ricci, Vinod Sookar e Francesco Bordone custodiscono con cura. Il piatto simbolo resta le celebri orecchiette fatte a mano con broccoli, pomodorini confit e mollica alle acciughe. Tra i secondi spiccano le Polpette al sugo di pomodoro di Manduria con crostone di pane: un comfort food amatissimo dai bambini e dagli adulti, capace di evocare immediatamente un ricordo d’infanzia.

Mannarino

Il Mannarino nasce nel 2019 dall’intuizione dei giovani imprenditori Gianmarco Venuto e Filippo Sironi, con l’obiettivo di valorizzare l’antica arte della macelleria attraverso un concept capace di ricreare l’atmosfera autentica delle botteghe di quartiere. Accanto alla macelleria, il locale offre anche la possibilità di gustare i tagli di carne e le specialità della casa nella sala ristorante, oppure di ordinare online la propria spesa, integrando così tradizione e modernità in un’esperienza multicanale. Tra le proposte più amate dalle famiglie spiccano le Polpette, cotte lentamente per tutta la notte nel sugo di pomodoro, preparate con un mix di manzo e maiale 100% italiani e arricchite da scaglie di Parmigiano Reggiano 36 mesi.

Giardì

Giardì è il punto di riferimento milanese per una cucina interamente vegetale, dove ogni piatto è plant‑based. Nato dall’idea di Tommaso Coppola, chef con esperienze in ristoranti stellati, e della moglie Michela Rubegni, il locale accoglie gli ospiti con un’atmosfera luminosa e un team solare. Il menu, internazionale e stagionale, propone piatti vegetali scelti con naturalezza, senza imporre scelte veg, e accompagna i clienti in tutti i momenti della giornata: colazione, pranzo e cena. Tra le specialità più amate spiccano i Mondegreen, polpette di legumi, patate e broccoli servite con una mayo alle erbe.

Speciale Osteria

Speciale Osteria, in via Pastrengo 11, è l’indirizzo del cuore per chi cerca un luogo in cui sentirsi davvero a casa, dove i piatti riportano alle tavolate familiari e ai sapori dell’infanzia. La cucina rende omaggio alla tradizione conviviale italiana, fondendo memoria e contemporaneità in preparazioni che rispettano la stagionalità e valorizzano ingredienti scelti con cura. Tra i piatti simbolo spiccano i Mondeghili con maionese allo zafferano fatta in casa: un omaggio autentico alla Milano più genuina, arricchito da un tocco dorato che racconta l’identità del locale.

Succulenta

Le polpette di Succulenta arrivano in tavola nel loro tegamino, morbide, succose, profondamente mediterranee. Vengono preparate ogni giorno con carne Podolica, pane, Grana Padano, aglio, olio extravergine e basilico fresco. La Podolica, razza allevata allo stato brado tra Sud Italia e zone interne, è una carne naturalmente saporita, compatta ma tenera, con una marezzatura fine che dona intensità senza eccessi. In questo piatto le polpette diventano un manifesto di cucina sincera: ingredienti riconoscibili, sapori in equilibrio e quella generosità verace che conquista senza bisogno di effetti speciali.

Maido!

Le polpette di Maido! portano il Meatball Day in versione giapponese: i takoyaki, piccole sfere dorate di impasto al dashi con cuore di polpo, cotte sulla piastra bollente e servite fumanti. Croccanti fuori e morbide dentro, vengono completate con salsa takoyaki, maionese giapponese e scaglie di bonito che si muovono al calore. Iconico street food nipponico, si mangiano bollenti, uno dopo l’altro, facendo attenzione alla crosticina rovente. La scelta ideale per celebrare le polpette in chiave internazionale.

Ultra

Se avete voglia di polpette di notte, c’è un posto dove mangiarle. Nel cuore di Porta Romana, quando molti locali chiudono, da Ultra la cucina è ancora operativa. Per il Meatball Day brillano le polpettine di manzo e vitello con maionese al rafano: uno small plate da condividere, ideale anche con un altro giro di cocktail. Raccontano l’identità del locale con un gusto netto, una personalità precisa e un equilibrio perfetto tra comfort e carattere. La carne è morbida, il rafano aggiunge una freschezza pungente che si abbina alla drink list d’autore.

ROMA

Proloco Trastevere

Nel suo ristorante Proloco Trastevere, Elisabetta Guaglianone porta avanti una cucina romana autentica e rigorosa, frutto di studio e consapevolezza più che di nostalgia, che si fonda su filiera cortissima, ingredienti laziali tracciabili e una ricerca che rende la tradizione essenziale e contemporanea. Le carni provengono da allevamenti bradi o semibradi del Lazio, con filiera certificata DOL. Le Polpette di bollito con ristretto di sugo di coda e salsa verde sono uno degli antipasti più rappresentativi.

Casamora

Le polpette al sugo del nuovo menu invernale di Casamora diventano un simbolo della stagione: un comfort food autentico, riletto con sensibilità contemporanea. Morbide, succose e lavorate a mano, cuociono lentamente per esaltare struttura e profondità aromatica, raccontando una cucina che parte dalla memoria e si affina nella tecnica. Una ricetta che valorizza materie prime selezionate e ingredienti invernali, dando vita a un piatto insieme familiare e raffinato, perfetta sintesi dell’identità del locale tra tradizione e ricerca.

L’Elementare

La Bello de Nonna di L’Elementare è un omaggio sincero alla cucina di casa, quella delle domeniche lente e delle tavole condivise. Una pizza dalla base croccante e ben alveolata accoglie un pomodoro intenso, fiordilatte filante e polpette morbide e succose, preparate secondo tradizione, con tutto il conforto delle ricette tramandate. E’ una pizza che unisce tecnica e memoria, equilibrando ingredienti veraci e gusto romano. Ogni morso è ricco e conviviale, una semplicità elevata che richiama la cucina della nonna.

Nonnarè Pizza di Quartiere

Da Nonnarè Pizza di Quartiere alla Garbatella, pizza e polpette — anzi, polpette sulla pizza — formano una combo di comfort food capace di illuminare anche le giornate più storte. Bocconi ricchi e succosi, immersi in un sugo di pomodoro corposo e profumato di basilico. Le polpette vengono preparate fresche ogni giorno, con carne di qualità e un sugo che sobbolle lentamente fin dal mattino. Perfette per un pranzo che coccola, uno sfizio pomeridiano o una cena speciale.

L’articolo Polpette Day proviene da Isabella Radaelli.

“In questo momento di trasformazione, in cui reimmaginiamo il nostro futuro e il nostro posto nel mondo, PANTONE 11-4201 Cloud Dancer è una discreta tonalità di bianco che offre una promessa di chiarezza. La cacofonia che ci circonda è diventata opprimente e rende più difficile ascoltare la nostra voce interiore. Dichiarazione consapevole di semplificazione, Cloud Dancer migliora la nostra concentrazione, liberandoci dalla distrazione delle influenze esterne.” ha spiegato Leatrice Eiseman, executive director, Pantone Color Institute

“Simile a una tela bianca, Cloud Dancer esprime il nostro desiderio di un nuovo inizio. Rimuovendo gli strati di un pensiero obsoleto, apriamo le porte a nuovi approcci. Una tonalità di bianco ariosa, PANTONE 11-4201 Cloud Dancer apre uno spazio alla creatività, permettendo alla nostra immaginazione di spaziare affinché nuove intuizioni e idee audaci possano emergere e prendere forma.” ha aggiunto Laurie Pressman vice president, Pantone Color Institute

PANTONE 11-4201 è un colore strutturale chiave la cui versatilità funge da impalcatura per lo spettro cromatico, facendo risaltare tutti gli altri colori. In un mondo in cui il colore è diventato sinonimo di espressione personale, questa è una tonalità in grado di adattarsi, armonizzarsi e creare contrasto, portando una sensazione di leggerezza ariosa a tutte le applicazioni di prodotto e a tutti gli ambienti, sia come elemento a sé stante che in abbinamento ad altre tonalità. Oltre a trovarlo in diversi campi come la moda, il design, il make-up, e in tanti oggetti del nostro quotidiano, lo ritroviamo anche nella natura, in quei luoghi silenziosi e affascinanti che il mondo custodisce con discrezione. Ecco i luoghi nel mondo che interpretano al meglio lo spirito del Cloud Dancer, color Pantone del 2026.

Salar de Uyuni, Bolivia

Nel cuore dell’altopiano boliviano, il Salar de Uyuni diventa un palcoscenico naturale dove Cloud Dancer sembra respirare. L’immensa distesa salata, un antico mare evaporato tra le Ande, si apre come un foglio bianco che sfida ogni senso di proporzione. A oltre 3.600 metri di quota, la luce si rifrange sul sale cristallizzato e crea un bagliore che annulla i confini: cielo e terra si confondono in un unico spazio sospeso. Nei giorni di pioggia, una sottile pellicola d’acqua trasforma la superficie in un riflesso perfetto, tanto nitido da dare l’impressione di camminare dentro il cielo stesso.

Whitehaven Beach, Whitsundays, Australia

Sulle spiagge di Whitehaven Beach, nelle Whitsundays, Cloud Dancer rivela un’altra sfumatura del suo carattere. La sabbia, finissima e chiara come farina di cristallo, cattura ogni raggio del sole. Attorno, i canali di Hill Inlet disegnano continui arabeschi d’acqua: la marea scorre, si ritira, ritorna, e il paesaggio cambia come un quadro che non smette mai di essere dipinto. In questo gioco di correnti e colori, il bianco di Cloud Dancer si lascia abbracciare da un ventaglio di toni turchesi, creando un equilibrio naturale che sembra quasi sospeso fuori dal tempo.

Pamukkale, Turchia

Pamukkale, in italiano Castello di Cotone, è un paesaggio sospeso tra sogno e realtà, come se nuvole immacolate si fossero posate sulle colline anatoliche. Le sue terrazze irreali, scolpite dall’acqua carica di minerali, scendono a cascata lungo il pendio lasciando un velo di gesso luminoso. Cloud Dancer affiora nelle curve morbide di questi bacini naturali e nelle leggere increspature dell’acqua termale che scorre sulle labbra di calcare, danzando in riflessi cangianti.

Scala dei Turchi, Sicilia, Italia

La Scala dei Turchi appare come un’apparizione luminosa lungo la costa agrigentina: una distesa di marna levigata che si solleva dal mare con la naturalezza di una scultura modellata dalla luce. Il suo bianco assoluto, vicino alle sfumature eteree del Pantone 2026 Cloud Dancer, amplifica ogni dettaglio: le pieghe morbide della roccia, il riflesso del Mediterraneo, quella brillantezza che sembra sospendere il paesaggio in un tempo tutto suo. È uno di quei luoghi in cui la natura non si limita a mostrarsi, ma racconta una storia di vento, mare e pazienza geologica, una storia che continua a riscriversi a ogni tramonto.

Udaipur, Rajasthan, India

Udaipur sembra emergere dall’acqua come un miraggio di pietra chiara: una città che vive di riflessi, di palazzi che si specchiano nei laghi e di un bianco che vibra sotto la luce del Rajasthan. Lungo le rive del lago Pichola, il marmo e la calce dei palazzi storici si fondono in una palette chiarissima, quasi avorio, che ammorbidisce ogni contorno. È qui che la delicatezza del Pantone 2026 Cloud Dancer trova una delle sue interpretazioni più poetiche: un bianco sospeso tra acqua e cielo, capace di trasformare l’architettura regale in una visione luminosa e rarefatta.

Ostuni, Puglia, Italia

Ostuni si presenta come un agglomerato di costruzioni candide, che si arrampicano sulla collina, adornate da colorate bouganville, e sembra un’unica, compatta scultura mediterranea. Le case sono state dipinte di calce bianca per riflettere il calore e mantenere gli interni freschi, una tradizione che le è valso il nome di Città Bianca. Ostuni si erge dagli uliveti come una visione in Cloud Dancer, che sembra quasi celestiale. La città riflette il sole in toni morbidi e polverosi che fanno sembrare l’intera cima della collina quasi sospesa nel cielo.

White Desert National Park, Egitto

Nel cuore dell’oasi di Farafra, White Desert si apre come un paesaggio fuori dal tempo: una distesa pallida in cui la sabbia incontra formazioni di gesso scolpite dal vento in sagome uniche, come obelischi, funghi e cupole, e profili che sembrano creature o monumenti primordiali che emergono dal terreno come apparizioni modellate dalla luce. In questo scenario essenziale, la tonalità eterea del Pantone 2026 Cloud Dancer trova una delle sue espressioni più pure: il suolo stesso riflette il sole con un bagliore lattiginoso, trasformando il deserto in un teatro minerale che vibra sotto il cielo d’Egitto.

Atacama Desert, Cile

Nel deserto di Atacama, il bianco delle croste di sale che si fratturano sulla superficie di uno dei luoghi più aridi del pianeta, richiama il Cloud Dancer. La luce dei vulcani, delle stelle e del sole d’alta quota illumina saline, lagune calcaree e terreni sbiancati, creando sfumature che ricordano l’argento minerale, mentre il vento che soffia modella il paesaggio trasformando il deserto in un capolavoro monocromatico naturale.

Lençóis Maranhenses National Park, Brasile

Il Parco Nazionale dei Lençóis Maranhenses, in Brasile, che si estende per 155.000 ettari nel Maranhão, con le sue dune di sabbia bianco avorio che si intrecciano a lagune cristalline, viene descritto come un paesaggio che incarna alla perfezione Cloud Dancer, e rappresenta una delle mete simbolo per vivere l’atmosfera eterea e serena del color Pantone 11-4201, dove terra e cielo sembrano danzare all’unisono.

White Sands National Park, New Mexico, USA

Il White Sands National Park, nel cuore del New Mexico, si distende nel bacino di Tularosa come un mare di polvere lunare. In questo scenario sospeso, Cloud Dancer prende forma in un paesaggio leggero e sussurrato, fatto di dune di gesso che scolpiscono un ambiente sereno e quasi irreale. La sabbia, modellata dai venti del deserto, si solleva in onde morbide e mutevoli, mentre cielo e terra si dissolvono in un unico orizzonte luminoso, bianco e puro come ossa levigate dal tempo.

Wat Rong Khun, Chiang, Thailandia

Situato a Chang Rai, nel nord della Thailandia, e progettato dall’artista visionario Chalermchai Kositpipat, Wat Rong Khun è un’opera contemporanea celebre per il suo colore bianco candido e per i frammenti di specchio che riflettono la luce, evocando la purezza del Buddha e la luminosità della conoscenza. Proprio per questo motivo è chiamato il Tempio Bianco e rappresenta al meglio il Pantone Color of the Year Cloud Dancer.

Anafi, Grecia

Anafi è una delle isole più selvagge e autentiche delle Cicladi, un luogo dove la natura domina con paesaggi aridi, silenzi profondi e un ritmo lento. Il suo simbolo è il maestoso Monte Kalamos, un’imponente formazione calcarea alta 460 metri. Chora, il villaggio principale situato in cima alla collina è composto da candide case dipinte di calce che richiamano Cloud Dancer, il color Pantone del 2026.

L’articolo Alla ricerca nel mondo di Cloud Dancer, color Pantone 2026 proviene da Isabella Radaelli.

Elisabetta Catalano, Moda Lancetti con con sedie di Mario Ceroli, 1969, Stampa Fine Art inkjet su carta Baryta, Stampa modern (2018), Courtesy Viasaterna e Archivio Elisabetta Catalano

Elisabetta Catalano, nata a Roma nel 1944 e scomparsa nel 2015, è ricordata soprattutto per la sua capacità di instaurare un dialogo intimo con chiunque si trovasse davanti al suo obiettivo: attori, stilisti, artisti, intellettuali. Ma la mostra rivela anche un’altra dimensione, forse meno nota al grande pubblico: quella della fotografa che ha saputo catturare e rendere iconiche, le performance di figure come Jannis Kounellis, Joseph Beuys e Fabio Mauri, suo compagno di vita. In ogni scatto, l’arte non è sfondo: è presenza viva, architettura, atmosfera. Sono gli anni in cui moda, design e arte iniziano a parlarsi con una libertà nuova, la fotografa Catalano si trova lì, al centro di questo dialogo. Collabora con riviste come Vogue, frequenta set cinematografici, costruisce immagini che ancora oggi definiscono un immaginario. Tra le fotografie esposte, spicca il celebre ritratto dei protagonisti de Il giardino dei Finzi Contini di Vittorio De Sica, un’immagine che sembra sospesa fuori dal tempo. Il percorso espositivo si arricchisce anche di riviste d’epoca e materiali d’archivio che contestualizzano il suo lavoro e ne ampliano la lettura.

Elisabetta Catalano, Valentino Garavani, Anni ’70, Stampa Fine Art inkjet su carta Baryta, Stampa modern (2026), Courtesy Viasaterna e Archivio Elisabetta Catalano

La mostra dedicata a Elisabetta Catalano ripercorre il lavoro di una delle fotografe italiane più influenti dagli anni Sessanta ai Duemila. Il percorso si apre con la grande immagine dell’attrice Paola Pitagora all’interno di Luna, la performance di Fabio Mauri del 1968, e prosegue mostrando il rapporto privilegiato di Catalano con gli artisti dell’avanguardia: Mauri stesso, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Nanda Vigo, Giosetta Fioroni. Molte rappresentazioni degli anni Settanta, Ottanta e Novanta nascono o vengono documentate nel suo studio romano. Accanto alla fotografia d’arte, la mostra presenta anche un numero sorprendente di scatti di moda, in parte inediti: un giovane Valentino Garavani tra modelle, servizi ironici costruiti come piccole scenografie, giochi visivi con televisori, cabine telefoniche e riferimenti all’arte di De Chirico e Fontana. Ne emerge un ritratto del femminile come presenza attiva, creativa e consapevole, al centro di un dialogo continuo tra arte, moda e performance.

Elisabetta Catalano, Monica Vitti, Anni ’70, Stampa ai sali d’argento su carta Baryta, Stampa vintage, Courtesy Viasaterna e Archivio Elisabetta Catalano

La mostra presenta una selezione di fotografie di Elisabetta Catalano in cui moda, cinema, arte e architettura si intrecciano. Tra i lavori più significativi i ritratti di attrici e attori iconici (da Tina Aumont a Sharon Tate, da Anouk Aimée a Helmut Berger) e immagini che giocano con il tema del doppio. Il nucleo centrale è dedicato ai celebri ritratti femminili della fotografa, capaci di cogliere l’introspezione psicologica delle protagoniste: Claudia Cardinale, Stefania Sandrelli, Mariangela Melato, Monica Vitti, Florinda Bolkan e molte altre. La mostra si chiude con scatti che uniscono moda e cinema, come quello di Silvana Mangano sul set di Gruppo di famiglia in un interno per un serivio di moda sulle pellicce Fendi.

Elisabetta Catalano. Cinema, Moda e Performance.

Viasaterna
Via Leopardi 32
Milano

Fino al 19 aprile 2026

Photo Credits Cover Elisabetta Catalano, Helmut Berger, Dominique Sanda, Lino Capolicchio, Il giardino dei Finzi Contini di De Sica, 1970, Cibachrome, Courtesy Viasaterna e Archivio Elisabetta Catalano

L’articolo Elisabetta Catalano. Cinema, Moda e Performance proviene da Isabella Radaelli.

Le sue origini risalgono all’Antico Egitto, dove la forma circolare rappresentava l’eternità. Gli Egizi credevano che la vena amoris -la “vena dell’amore”- collegasse l’anulare sinistro direttamente al cuore, un’idea affascinante che ha resistito nei secoli, pur non avendo basi anatomiche. I Romani invece lo utilizzavano come segno di impegno, spesso più contrattuale che romantico. Il primo vero anello “moderno” con diamanti risale al 1477, quando l’Arciduca Massimiliano d’Austria regalò a Maria di Borgogna un anello prezioso con diamanti disposti a formare la lettera “M”, dando avvio a una tradizione diffusa tra le famiglie nobili europee. Il diamante diventa protagonista solo tra Ottocento e Novecento, grazie alla scoperta delle miniere sudafricane e, più tardi, alle campagne pubblicitarie che lo consacrano come simbolo di amore eterno. La sua durezza, la brillantezza e la rarità lo rendono la pietra perfetta per rappresentare un legame destinato a durare. Oggi l’anello di fidanzamento è un gesto personale, intimo e profondamente simbolico. Rappresenta una promessa, un progetto condiviso, un “sì” che precede quello ufficiale. La scelta del design, classico, vintage, minimalista, colorato, riflette lo stile e la personalità della coppia e il modo in cui vive l’amore.

Quando si sceglie un anello di fidanzamento, il colore dell’oro non è solo una questione estetica: racconta qualcosa della personalità di chi lo indossa e del tipo di stile che la coppia vuole esprimere. L’oro giallo è la scelta più classica e tradizionale: richiama l’idea di un amore senza tempo, simboleggia calore e stabilità ed è perfetto per chi ama un’eleganza autentica. Gli anelli di fidanzamento in oro bianco trasmettono purezza e contemporaneità ed esaltano la brillantezza dei diamanti, ideali per chi preferisce uno stile pulito e minimalista. Mentre quelli in oro rosa, romantico e delicato, danno un tocco vintage, e rappresentano dolcezza, femminilità e unicità, e sono molto apprezzati da chi cerca un gioiello raffinato ma non convenzionale. In conclusione, un gioiello scelto per un matrimonio dovrebbe nascere dal cuore, deve rappresentare tutto l’amore possibile della coppia e della promessa che stanno costruendo insieme e soprattutto durare per tutta la vita.

L’articolo Un gioiello per sempre proviene da Isabella Radaelli.