Edoardo Ferrigno. Geometrica scansione, opere 1980/2000

Biblioteca Universitaria di Napoli – Salone Monumentale
Via G. Paladino 39
80138 Napoli

Fino al 9 maggio 2026.

Photo Credits @MimmoTorrese

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AdipExpert

La linea si compone di due prodotti: AdipExpert Fango Rimodellante Rassodante è un trattamento corpo a base di argille, estratti botanici e attivi mirati, studiato per intervenire sugli inestetismi legati ad adiposità localizzata, ritenzione idrica e perdita di tono cutaneo. La formula integra l’Estratto di Maca, ricavato dalla radice del ginseng peruviano, noto per la sua azione drenante e tonificante. Caffeina e Carnitina lavorano in sinergia per intensificare il processo lipolitico, mentre l’Alga Spirulina contribuisce a stimolare il microcircolo e a favorire un effetto detossinante. Le argille verde e bianca affinano la grana della pelle, mentre le microparticelle di Perlite riattivano la microcircolazione con un delicato massaggio meccanico, regalando un risultato visibilmente più compatto e levigato.
Modo d’uso: applicare uno strato abbondante di prodotto sulla pelle pulita e asciutta delle aree da trattare, senza massaggiare. Lasciare agire per circa 20 minuti, quindi risciacquare con acqua tiepida effettuando un leggero massaggio circolare per attivare il microcircolo grazie alla perlite. Per un’azione intensiva, è possibile avvolgere la zona in occlusione con cartene o cellophane. Utilizzare fino a due volte a settimana e abbinarlo all’uso quotidiano della crema corpo snellente.

AdipExpert Crema Lipolitica è un trattamento corpo dalla texture leggera, formulato per agire sugli inestetismi dovuti ad adipe localizzato e strutturato nelle aree più critiche. Al centro della formula spicca l’Estratto di Pepe Rosa, attivo funzionale dall’azione lipolitica che contribuisce a contrastare la formazione di nuovi accumuli adiposi. La sinergia di Caffeina e Carnitina potenzia l’effetto snellente, mentre la Creatina apporta un’azione energizzante. Il Fitosoma di Escina favorisce un’intensa attività detossinante e decongestionante, sostenendo la funzionalità del microcircolo. A completare la formula, l’Olio di Mandorle Dolci, il Burro di Karité e la Vitamina E donano morbidezza e protezione, assicurando un effetto emolliente e antiossidante. Priva di azione termoattiva, la crema è ideale per tutti i tipi di pelle e offre una piacevole sensazione di comfort immediato.
Modo d’uso: applicare il prodotto mattina e sera sulle aree soggette ad accumuli adiposi — braccia, addome e fianchi, glutei, cosce. Massaggiare con movimenti circolari fino al completo assorbimento: questa fase è fondamentale per potenziarne l’efficacia. La texture non unge e consente di vestirsi immediatamente dopo l’applicazione. Per risultati ottimali si raccomanda un utilizzo costante e quotidiano, seguendo cicli di almeno due mesi.

Infor e acquisti: ShopDermophisiologique

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Liguria, tra sapori di mare e il carattere raffinato del Rossese

La Liguria è una destinazione perfetta per chi vuole trascorrere la Pasqua tra panorami marini e sapori che parlano di tradizione. I borghi costieri si animano di profumi familiari, mentre la cucina locale porta in tavola piatti che custodiscono l’essenza del territorio. Tra le specialità simbolo di questo periodo spicca la torta pasqualina, scrigno di verdure, uova e formaggi che racconta la semplicità e la ricchezza della gastronomia ligure. Per esaltarne la delicatezza e le note vegetali, un calice di Rossese di Dolceacqua è l’abbinamento ideale: un rosso fine, fresco e profumato, capace di accompagnare ogni boccone con eleganza. La proposta XtraWine: Ka Mancine Galeae Dolceacqua 2023, un’etichetta espressiva e territoriale, apprezzata per la sua finezza e bevibilità.

Napoli, tra l’iconica pastiera e i vini del Vesuvio

A Napoli la Pasqua profuma di casa. E’ soprattutto un viaggio nei sapori che uniscono generazioni. Tra le ricette che raccontano meglio questo legame c’è il casatiello: una corona rustica e sontuosa, intreccio di salumi, formaggi e uova che diventa il simbolo stesso della festa. Un impasto che lievita lentamente, come le storie di famiglia che ogni anno tornano a riempire le tavole napoletane. XtraWine ha selezionato due vini di Feudi di San Gregorio: Lacryma Christi del Vesuvio Bianco, un bianco campano fresco e minerale, che regala un equilibrio perfetto tra intensità e pulizia del palato. E Feudi di San Gregorio Passito Privilegio 2022, vino dolce armonioso per accompagnare al meglio la pastiera.

Champagne, l’arte delle bollicine

La regione della Champagne è la destinazione perfetta per un weekend all’insegna della raffinatezza. Filari storici, villaggi silenziosi e le grandi Maison che hanno fatto la storia delle bollicine francesi, creano un paesaggio unico, dove la tradizione gastronomica si intreccia con i ritmi della stagione e con l’arte del perlage.  Il gigot d’agneau, classico arrosto pasquale, trova nello Champagne un compagno ideale. Le bollicine brillano anche nei momenti più informali, accompagnando con naturale eleganza quiche e formaggi morbidi come Chaource e Brie. Lo champagne scelto da XtraWine è Mercier Champagne Cube 23 Solera Brut Nature, interpretazione contemporanea dal carattere distintivo.

Mosella, eleganza tedesca tra vigne e grandi Riesling

La Mosella tedesca, con i suoi vigneti terrazzati che scendono verso il fiume, è uno dei paesaggi viticoli più affascinanti d’Europa, patria di Riesling sottili e luminosi. A Pasqua, la cucina locale celebra la nuova stagione con sapori delicati: protagonisti assoluti gli asparagi bianchi, serviti con salse leggere, uova o pesce di fiume, in un equilibrio che racconta l’arrivo della primavera. L’abbinamento più armonioso è con il Riesling: fresco, minerale e attraversato da note fruttate sottili. La sua acidità vivace sostiene la delicatezza dei piatti primaverili e accompagna con naturale eleganza anche il pesce di fiume, come la trota. XtraWine propone Weingut Max Ferd. Richter Riesling Zeppelin 2024, espressione autentica e versatile del territorio.

Spagna, viaggio tra borghi, feste e dolci spagnoli

In Spagna, la Pasqua trasforma città e borghi in un mosaico di colori, profumi e tradizioni mediterranee. Le celebrazioni religiose si intrecciano con la convivialità delle tavole, dove i dolci diventano protagonisti assoluti. Le torrijas, morbide fette di pane immerse nel latte e dorate con aromi delicati, e la Mona de Pascua, simbolo festoso della Catalogna decorato con uova e cioccolato, raccontano lo spirito gioioso della stagione. Tra le specialità salate della Pasqua spagnola spicca il cordero asado, l’agnello arrosto profumato con erbe e olio d’oliva. Per accompagnarlo al meglio, l’ideale è un rosso fermo, come quello proposto da XtraWine, Lopez de Heredia Viña Cubillo Tinto Crianza 2017, dalla struttura fine ed equilibrata, capace di sostenere la ricchezza del piatto senza sovrastarne i sapori, aggiungendo profondità e raffinatezza all’insieme.

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Il meccanismo scenico che permette la discesa del bambino-angelo deriva infatti dalle macchine teatrali ideate da artisti italiani del XV e XVI secolo, come Brunelleschi, poi diffuse in Spagna e adattate alle feste popolari. Tradizioni simili sopravvivono in varie località italiane — dal Volo dell’Angelo di Venezia alle celebrazioni in Sardegna e Sicilia, fino a Ischia-Forio, Vastogirardi e Giugliano — testimonianza di un antico scambio culturale tra Italia e Spagna. La Bajada del Ángel è strettamente legata alla sua scenografia naturale: la Plaza del Coso, cuore storico di Peñafiel, una delle arene taurine più antiche di Spagna. Questo spazio rettangolare, circondato da edifici con balconi lignei decorati tra XVIII e XIX secolo, conserva ancora l’antico “diritto di veduta”, che permette ai proprietari dei balconi di usarli durante le feste anche senza possedere l’abitazione.

In questa cornice unica, tra architetture secolari e profumi pasquali, prende vita il momento più magico: la discesa del bambino-angelo che annuncia la fine del lutto e l’inizio della festa. La Domenica di Resurrezione, la Vergine esce dalla Chiesa di Santa Marìa in processione, velata di nero e raggiunge la Plaza del Coso, dove avviene la Bajada del Ángel. Grazie a un antico sistema di carrucole, un globo bianco si apre rivelando un bambino-angelo che scende, libera due colombe e solleva il velo di lutto della Vergine. Al gesto seguono l’inno nazionale, le campane, i fuochi e l’Alleluia, mentre la piazza esplode in gioia pasquale. L’angelo poi risale verso il globo, chiudendo un rito carico di simbolismo ed emozione.

La scelta del bambino o della bambina che interpreta l’angelo è un momento molto sentito a Peñafiel: ogni anno una delle quattro confraternite, seguendo una rotazione rigorosa, individua il piccolo protagonista, lo stesso che sfila sull’asinello la Domenica delle Palme. Per il prescelto è un’esperienza unica, fatta di preparativi, prove e dell’emozione irripetibile di “volare” sulla piazza davanti all’intero paese, diventando simbolo di speranza e rinascita. La Bajada del Ángel è il momento più emblematico della Settimana Santa di Peñafiel, ma l’intera celebrazione — riconosciuta di Interesse Turistico Regionale dal 2023 — comprende anche riti intensi come la Deposizione del Venerdì Santo, le processioni notturne e le sfilate delle quattro confraternite. Vivere la Pasqua a Peñafiel significa partecipare a una tradizione in cui sacro e popolare si intrecciano e in cui la comunità rinnova la propria identità. La discesa dell’angelo non è solo uno spettacolo: è il cuore vivo di un paese che ogni anno celebra la vittoria della vita sulla morte.

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La Sciura accoglie gli ospiti in una sala con trentaquattro coperti, dove il filo conduttore è un piacevole colore verde salvia, che si ritrova nella boiserie, nei divani di velluto, che insieme al legno scuro delle sedute, costruiscono un’eleganza sobria, progettata per essere vissuta con naturalezza. Alle pareti foto in bianco e nero della vecchia Milano. Ne nasce uno spazio intimo ma dinamico, ideale per un pranzo informale o per una cena rilassata. Il locale dispone anche di un accogliente dehors con una trentina di coperti.

La cucina firmata dallo chef Luca di Lorenzo affonda le radici nella tradizione milanese e lombarda, interpretata con uno stile essenziale e diretto. negli antipasti troviamo il tagliere del salumificio Gamba servito con giardiniera artigianale e focaccia calda, i nervetti di vitello all’agro, i mondeghili accompagnati da salsa tartara, la lingua salmistrata con bagnetto verde e un morbido soffice di porcini completato da salsa al Grana Padano e nocciole. Preparazioni nitide, dai sapori netti, eseguite con mano sicura.

Il risotto alla milanese rappresenta uno dei pilastri dell’offerta de La Sciura, disponibile anche nella versione “di mezzo” con ossobuco in gremolada, pensata per chi desidera un piatto unico senza affrontare un percorso completo. Tra i primi trovano spazio altri classici della tradizione: risotto ai porcini, pizzoccheri valtellinesi e gnocchetti di patate con fonduta di formaggi, tutti preparati con attenzione alle cotture e alla qualità delle materie prime.

Tra i secondi, la regina è sicuramente la Cotoletta de La Sciura, esclusivamente di vitello e servita con patate arrosto. Viene proposta ad un prezzo volutamente accessibile, coerente con l’idea di una cucina da vivere con frequenza. Ottima anche la guancetta di manzo brasata al vino rosso con polenta, o la tartare di vitella varzese condita con tuorlo fritto e fondente, senape leggera e gremolada. Classicità anche nei dessert, tra cui spiccano il tiramisù; la panna cotta alla vaniglia con frutti rossi; la sbrisolona con salsa al mascarpone e cannella. Anche i vini strizzano l’occhio alla Lombardia e al nord Italia con una seleziona contenuta ma mirata.

Trattoria La Sciura
Via Vincenzo Monti 26
20123 Milano
Tel. o2 45374300

P.S. Un gradevole posticino per mangiare milanese, proprio come una Sciura!

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eriro Alpine Hide

Solo 9 suite per questo resort adults only, un vero rifugio per la mente e il corpo. All’eriro, circondato dalle piste da sci e dai boschi delle Alpi austriache, ci si arriva attraverso una funivia. Spa con tre diverse tipologie di piscine, cucina d’ispirazione vegetale fanno di questo luogo che di notte si trasforma in un santuario del silenzio, il posto perfetto per un sonno rigenerante.

Saltus @Konstantin Volkmar

Hotel Saltus

A 1000 metri di altitudine e a soli 10 minuti dalla città di Bolzano, Hotel Saltus è un boutique hotel immerso nella natura, circondato dalla tranquillità delle montagne. Un rifugio nel bosco che unisce semplicità, natura e arte in un lusso essenziale. In ciascuna delle 39 camere e suite, arredate con materiali naturali e senza televisione si trova tutta l’atmosfera adatta per un totale riposo notturno e non solo.

Sensoria Dolomites @BRANDNAMIC

Sensoria Dolomites

Il Sensoria Dolomites di Siusi allo Sciliar, caratterizzato da uno stile nordico e orientale, e con il claim “lusso per l’anima” è il luogo ideale per dormire meglio perché l’hotel è concepito come un vero “tempio di energia”: un luogo di quiete profonda, con camere curate nei dettagli e arredate con legno del territorio, una filosofia di vita lenta e viste rigeneranti sullo Sciliar che favoriscono un riposo autentico.

Palazzo Fiuggi

Immerso in una cornice naturale tranquilla, Palazzo Fiuggi situato nell’omonima cittadina termale, offre agli ospiti percorsi personalizzati wellness e longevity e propone anche specifici programmi benessere dedicati al sonno attraverso trattamenti, attività e alimentazione pensati per riequilibrare corpo e mente e favorire e migliorare il sonno.

Lefay Resort & Spa Lago di Garda

Tempio del benessere il Lefay Resort & Spa Lago di Garda è sempre una garanzia. Adagiato su undici ettari di colline morbide, tra boschi e uliveti che si aprono in terrazze naturali, il resort domina il paesaggio con una splendida vista sul lago. Tra i vari programmi e trattamenti offerti, ce n’è uno speciale dedicato al sonno che comprende trattamenti, rituali serali e attività dolci e tisane rilassanti.

Palace Merano photo Credit @Moggi

Palace Merano

Prima Medical Spa d’Italia, Palace Merano offre programmi personalizzati, approccio detox e un team medico specializzato che guida gli ospiti verso un profondo riequilibrio psicofisico. Il programma Revital Mind & Body® include un percorso dedicato al miglioramento del sonno, con tecniche di rilassamento, respirazione yogica e trattamenti che agiscono sul sistema nervoso, pensato per chi vive stress, tensioni o difficoltà a dormire.

Lily of the Valley

Arroccato sulle colline di La Croix-Valmer, a pochi minuti da Saint‑Tropez, Lily of the Valley è un boutique hotel, con design interamente firmato Philippe Starck. La struttura propone percorsi wellness che includono anche attività sportive, una serie di trattamenti mirati, cucina detox, che, insieme alla tranquillità e privacy del luogo, aiutano a migliorare il riposo, e favoriscono un sonno migliore.

Rosapetra Spa Resort

A Cortina d’Ampezzo, il boutique hotel cinque stelle Rosapetra Spa Resort, offre 33 camere e suite dal design raffinato, dove legno, pietra e tessuti pregiati creano un’atmosfera intima e contemporanea, impreziosita dalla vista sulle Dolomiti ampezzane. A completare l’offerta una Spa con prodotti Valmont e una piscina riscaldata. L’ambiente ideale e ovattato per dolci notti di sonno sereno.

Goldene Rose Karthaus

Situato nel borgo di Certosa, conosciuto come il paese del silenzio, il Goldene Rose è un boutique hotel con venti camere e suite. Fra antiche mura conventuali e immerso in un paesaggio arcaico circondato dalle Dolomiti, l’hotel con le sue camere arredate nei toni chiari e riposanti, ottimi materassi e tessuti naturali come il lino, è il luogo perfetto per lunghe notti di sonno ritemprante.

Cover photo credits @AlexMoling

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MILANO

Ricci Osteria

Tra orecchiette, burrate e materie prime scelte direttamente dai produttori pugliesi, Ricci Osteria è l’unico ristorante in città capace di far sentire davvero “La Puglia a Milano”. Ogni giorno pasta, pane e dolci vengono preparati in casa, seguendo una tradizione che gli chef Antonella Ricci, Vinod Sookar e Francesco Bordone custodiscono con cura. Il piatto simbolo resta le celebri orecchiette fatte a mano con broccoli, pomodorini confit e mollica alle acciughe. Tra i secondi spiccano le Polpette al sugo di pomodoro di Manduria con crostone di pane: un comfort food amatissimo dai bambini e dagli adulti, capace di evocare immediatamente un ricordo d’infanzia.

Mannarino

Il Mannarino nasce nel 2019 dall’intuizione dei giovani imprenditori Gianmarco Venuto e Filippo Sironi, con l’obiettivo di valorizzare l’antica arte della macelleria attraverso un concept capace di ricreare l’atmosfera autentica delle botteghe di quartiere. Accanto alla macelleria, il locale offre anche la possibilità di gustare i tagli di carne e le specialità della casa nella sala ristorante, oppure di ordinare online la propria spesa, integrando così tradizione e modernità in un’esperienza multicanale. Tra le proposte più amate dalle famiglie spiccano le Polpette, cotte lentamente per tutta la notte nel sugo di pomodoro, preparate con un mix di manzo e maiale 100% italiani e arricchite da scaglie di Parmigiano Reggiano 36 mesi.

Giardì

Giardì è il punto di riferimento milanese per una cucina interamente vegetale, dove ogni piatto è plant‑based. Nato dall’idea di Tommaso Coppola, chef con esperienze in ristoranti stellati, e della moglie Michela Rubegni, il locale accoglie gli ospiti con un’atmosfera luminosa e un team solare. Il menu, internazionale e stagionale, propone piatti vegetali scelti con naturalezza, senza imporre scelte veg, e accompagna i clienti in tutti i momenti della giornata: colazione, pranzo e cena. Tra le specialità più amate spiccano i Mondegreen, polpette di legumi, patate e broccoli servite con una mayo alle erbe.

Speciale Osteria

Speciale Osteria, in via Pastrengo 11, è l’indirizzo del cuore per chi cerca un luogo in cui sentirsi davvero a casa, dove i piatti riportano alle tavolate familiari e ai sapori dell’infanzia. La cucina rende omaggio alla tradizione conviviale italiana, fondendo memoria e contemporaneità in preparazioni che rispettano la stagionalità e valorizzano ingredienti scelti con cura. Tra i piatti simbolo spiccano i Mondeghili con maionese allo zafferano fatta in casa: un omaggio autentico alla Milano più genuina, arricchito da un tocco dorato che racconta l’identità del locale.

Succulenta

Le polpette di Succulenta arrivano in tavola nel loro tegamino, morbide, succose, profondamente mediterranee. Vengono preparate ogni giorno con carne Podolica, pane, Grana Padano, aglio, olio extravergine e basilico fresco. La Podolica, razza allevata allo stato brado tra Sud Italia e zone interne, è una carne naturalmente saporita, compatta ma tenera, con una marezzatura fine che dona intensità senza eccessi. In questo piatto le polpette diventano un manifesto di cucina sincera: ingredienti riconoscibili, sapori in equilibrio e quella generosità verace che conquista senza bisogno di effetti speciali.

Maido!

Le polpette di Maido! portano il Meatball Day in versione giapponese: i takoyaki, piccole sfere dorate di impasto al dashi con cuore di polpo, cotte sulla piastra bollente e servite fumanti. Croccanti fuori e morbide dentro, vengono completate con salsa takoyaki, maionese giapponese e scaglie di bonito che si muovono al calore. Iconico street food nipponico, si mangiano bollenti, uno dopo l’altro, facendo attenzione alla crosticina rovente. La scelta ideale per celebrare le polpette in chiave internazionale.

Ultra

Se avete voglia di polpette di notte, c’è un posto dove mangiarle. Nel cuore di Porta Romana, quando molti locali chiudono, da Ultra la cucina è ancora operativa. Per il Meatball Day brillano le polpettine di manzo e vitello con maionese al rafano: uno small plate da condividere, ideale anche con un altro giro di cocktail. Raccontano l’identità del locale con un gusto netto, una personalità precisa e un equilibrio perfetto tra comfort e carattere. La carne è morbida, il rafano aggiunge una freschezza pungente che si abbina alla drink list d’autore.

ROMA

Proloco Trastevere

Nel suo ristorante Proloco Trastevere, Elisabetta Guaglianone porta avanti una cucina romana autentica e rigorosa, frutto di studio e consapevolezza più che di nostalgia, che si fonda su filiera cortissima, ingredienti laziali tracciabili e una ricerca che rende la tradizione essenziale e contemporanea. Le carni provengono da allevamenti bradi o semibradi del Lazio, con filiera certificata DOL. Le Polpette di bollito con ristretto di sugo di coda e salsa verde sono uno degli antipasti più rappresentativi.

Casamora

Le polpette al sugo del nuovo menu invernale di Casamora diventano un simbolo della stagione: un comfort food autentico, riletto con sensibilità contemporanea. Morbide, succose e lavorate a mano, cuociono lentamente per esaltare struttura e profondità aromatica, raccontando una cucina che parte dalla memoria e si affina nella tecnica. Una ricetta che valorizza materie prime selezionate e ingredienti invernali, dando vita a un piatto insieme familiare e raffinato, perfetta sintesi dell’identità del locale tra tradizione e ricerca.

L’Elementare

La Bello de Nonna di L’Elementare è un omaggio sincero alla cucina di casa, quella delle domeniche lente e delle tavole condivise. Una pizza dalla base croccante e ben alveolata accoglie un pomodoro intenso, fiordilatte filante e polpette morbide e succose, preparate secondo tradizione, con tutto il conforto delle ricette tramandate. E’ una pizza che unisce tecnica e memoria, equilibrando ingredienti veraci e gusto romano. Ogni morso è ricco e conviviale, una semplicità elevata che richiama la cucina della nonna.

Nonnarè Pizza di Quartiere

Da Nonnarè Pizza di Quartiere alla Garbatella, pizza e polpette — anzi, polpette sulla pizza — formano una combo di comfort food capace di illuminare anche le giornate più storte. Bocconi ricchi e succosi, immersi in un sugo di pomodoro corposo e profumato di basilico. Le polpette vengono preparate fresche ogni giorno, con carne di qualità e un sugo che sobbolle lentamente fin dal mattino. Perfette per un pranzo che coccola, uno sfizio pomeridiano o una cena speciale.

L’articolo Polpette Day proviene da Isabella Radaelli.

“In questo momento di trasformazione, in cui reimmaginiamo il nostro futuro e il nostro posto nel mondo, PANTONE 11-4201 Cloud Dancer è una discreta tonalità di bianco che offre una promessa di chiarezza. La cacofonia che ci circonda è diventata opprimente e rende più difficile ascoltare la nostra voce interiore. Dichiarazione consapevole di semplificazione, Cloud Dancer migliora la nostra concentrazione, liberandoci dalla distrazione delle influenze esterne.” ha spiegato Leatrice Eiseman, executive director, Pantone Color Institute

“Simile a una tela bianca, Cloud Dancer esprime il nostro desiderio di un nuovo inizio. Rimuovendo gli strati di un pensiero obsoleto, apriamo le porte a nuovi approcci. Una tonalità di bianco ariosa, PANTONE 11-4201 Cloud Dancer apre uno spazio alla creatività, permettendo alla nostra immaginazione di spaziare affinché nuove intuizioni e idee audaci possano emergere e prendere forma.” ha aggiunto Laurie Pressman vice president, Pantone Color Institute

PANTONE 11-4201 è un colore strutturale chiave la cui versatilità funge da impalcatura per lo spettro cromatico, facendo risaltare tutti gli altri colori. In un mondo in cui il colore è diventato sinonimo di espressione personale, questa è una tonalità in grado di adattarsi, armonizzarsi e creare contrasto, portando una sensazione di leggerezza ariosa a tutte le applicazioni di prodotto e a tutti gli ambienti, sia come elemento a sé stante che in abbinamento ad altre tonalità. Oltre a trovarlo in diversi campi come la moda, il design, il make-up, e in tanti oggetti del nostro quotidiano, lo ritroviamo anche nella natura, in quei luoghi silenziosi e affascinanti che il mondo custodisce con discrezione. Ecco i luoghi nel mondo che interpretano al meglio lo spirito del Cloud Dancer, color Pantone del 2026.

Salar de Uyuni, Bolivia

Nel cuore dell’altopiano boliviano, il Salar de Uyuni diventa un palcoscenico naturale dove Cloud Dancer sembra respirare. L’immensa distesa salata, un antico mare evaporato tra le Ande, si apre come un foglio bianco che sfida ogni senso di proporzione. A oltre 3.600 metri di quota, la luce si rifrange sul sale cristallizzato e crea un bagliore che annulla i confini: cielo e terra si confondono in un unico spazio sospeso. Nei giorni di pioggia, una sottile pellicola d’acqua trasforma la superficie in un riflesso perfetto, tanto nitido da dare l’impressione di camminare dentro il cielo stesso.

Whitehaven Beach, Whitsundays, Australia

Sulle spiagge di Whitehaven Beach, nelle Whitsundays, Cloud Dancer rivela un’altra sfumatura del suo carattere. La sabbia, finissima e chiara come farina di cristallo, cattura ogni raggio del sole. Attorno, i canali di Hill Inlet disegnano continui arabeschi d’acqua: la marea scorre, si ritira, ritorna, e il paesaggio cambia come un quadro che non smette mai di essere dipinto. In questo gioco di correnti e colori, il bianco di Cloud Dancer si lascia abbracciare da un ventaglio di toni turchesi, creando un equilibrio naturale che sembra quasi sospeso fuori dal tempo.

Pamukkale, Turchia

Pamukkale, in italiano Castello di Cotone, è un paesaggio sospeso tra sogno e realtà, come se nuvole immacolate si fossero posate sulle colline anatoliche. Le sue terrazze irreali, scolpite dall’acqua carica di minerali, scendono a cascata lungo il pendio lasciando un velo di gesso luminoso. Cloud Dancer affiora nelle curve morbide di questi bacini naturali e nelle leggere increspature dell’acqua termale che scorre sulle labbra di calcare, danzando in riflessi cangianti.

Scala dei Turchi, Sicilia, Italia

La Scala dei Turchi appare come un’apparizione luminosa lungo la costa agrigentina: una distesa di marna levigata che si solleva dal mare con la naturalezza di una scultura modellata dalla luce. Il suo bianco assoluto, vicino alle sfumature eteree del Pantone 2026 Cloud Dancer, amplifica ogni dettaglio: le pieghe morbide della roccia, il riflesso del Mediterraneo, quella brillantezza che sembra sospendere il paesaggio in un tempo tutto suo. È uno di quei luoghi in cui la natura non si limita a mostrarsi, ma racconta una storia di vento, mare e pazienza geologica, una storia che continua a riscriversi a ogni tramonto.

Udaipur, Rajasthan, India

Udaipur sembra emergere dall’acqua come un miraggio di pietra chiara: una città che vive di riflessi, di palazzi che si specchiano nei laghi e di un bianco che vibra sotto la luce del Rajasthan. Lungo le rive del lago Pichola, il marmo e la calce dei palazzi storici si fondono in una palette chiarissima, quasi avorio, che ammorbidisce ogni contorno. È qui che la delicatezza del Pantone 2026 Cloud Dancer trova una delle sue interpretazioni più poetiche: un bianco sospeso tra acqua e cielo, capace di trasformare l’architettura regale in una visione luminosa e rarefatta.

Ostuni, Puglia, Italia

Ostuni si presenta come un agglomerato di costruzioni candide, che si arrampicano sulla collina, adornate da colorate bouganville, e sembra un’unica, compatta scultura mediterranea. Le case sono state dipinte di calce bianca per riflettere il calore e mantenere gli interni freschi, una tradizione che le è valso il nome di Città Bianca. Ostuni si erge dagli uliveti come una visione in Cloud Dancer, che sembra quasi celestiale. La città riflette il sole in toni morbidi e polverosi che fanno sembrare l’intera cima della collina quasi sospesa nel cielo.

White Desert National Park, Egitto

Nel cuore dell’oasi di Farafra, White Desert si apre come un paesaggio fuori dal tempo: una distesa pallida in cui la sabbia incontra formazioni di gesso scolpite dal vento in sagome uniche, come obelischi, funghi e cupole, e profili che sembrano creature o monumenti primordiali che emergono dal terreno come apparizioni modellate dalla luce. In questo scenario essenziale, la tonalità eterea del Pantone 2026 Cloud Dancer trova una delle sue espressioni più pure: il suolo stesso riflette il sole con un bagliore lattiginoso, trasformando il deserto in un teatro minerale che vibra sotto il cielo d’Egitto.

Atacama Desert, Cile

Nel deserto di Atacama, il bianco delle croste di sale che si fratturano sulla superficie di uno dei luoghi più aridi del pianeta, richiama il Cloud Dancer. La luce dei vulcani, delle stelle e del sole d’alta quota illumina saline, lagune calcaree e terreni sbiancati, creando sfumature che ricordano l’argento minerale, mentre il vento che soffia modella il paesaggio trasformando il deserto in un capolavoro monocromatico naturale.

Lençóis Maranhenses National Park, Brasile

Il Parco Nazionale dei Lençóis Maranhenses, in Brasile, che si estende per 155.000 ettari nel Maranhão, con le sue dune di sabbia bianco avorio che si intrecciano a lagune cristalline, viene descritto come un paesaggio che incarna alla perfezione Cloud Dancer, e rappresenta una delle mete simbolo per vivere l’atmosfera eterea e serena del color Pantone 11-4201, dove terra e cielo sembrano danzare all’unisono.

White Sands National Park, New Mexico, USA

Il White Sands National Park, nel cuore del New Mexico, si distende nel bacino di Tularosa come un mare di polvere lunare. In questo scenario sospeso, Cloud Dancer prende forma in un paesaggio leggero e sussurrato, fatto di dune di gesso che scolpiscono un ambiente sereno e quasi irreale. La sabbia, modellata dai venti del deserto, si solleva in onde morbide e mutevoli, mentre cielo e terra si dissolvono in un unico orizzonte luminoso, bianco e puro come ossa levigate dal tempo.

Wat Rong Khun, Chiang, Thailandia

Situato a Chang Rai, nel nord della Thailandia, e progettato dall’artista visionario Chalermchai Kositpipat, Wat Rong Khun è un’opera contemporanea celebre per il suo colore bianco candido e per i frammenti di specchio che riflettono la luce, evocando la purezza del Buddha e la luminosità della conoscenza. Proprio per questo motivo è chiamato il Tempio Bianco e rappresenta al meglio il Pantone Color of the Year Cloud Dancer.

Anafi, Grecia

Anafi è una delle isole più selvagge e autentiche delle Cicladi, un luogo dove la natura domina con paesaggi aridi, silenzi profondi e un ritmo lento. Il suo simbolo è il maestoso Monte Kalamos, un’imponente formazione calcarea alta 460 metri. Chora, il villaggio principale situato in cima alla collina è composto da candide case dipinte di calce che richiamano Cloud Dancer, il color Pantone del 2026.

L’articolo Alla ricerca nel mondo di Cloud Dancer, color Pantone 2026 proviene da Isabella Radaelli.

Elisabetta Catalano, Moda Lancetti con con sedie di Mario Ceroli, 1969, Stampa Fine Art inkjet su carta Baryta, Stampa modern (2018), Courtesy Viasaterna e Archivio Elisabetta Catalano

Elisabetta Catalano, nata a Roma nel 1944 e scomparsa nel 2015, è ricordata soprattutto per la sua capacità di instaurare un dialogo intimo con chiunque si trovasse davanti al suo obiettivo: attori, stilisti, artisti, intellettuali. Ma la mostra rivela anche un’altra dimensione, forse meno nota al grande pubblico: quella della fotografa che ha saputo catturare e rendere iconiche, le performance di figure come Jannis Kounellis, Joseph Beuys e Fabio Mauri, suo compagno di vita. In ogni scatto, l’arte non è sfondo: è presenza viva, architettura, atmosfera. Sono gli anni in cui moda, design e arte iniziano a parlarsi con una libertà nuova, la fotografa Catalano si trova lì, al centro di questo dialogo. Collabora con riviste come Vogue, frequenta set cinematografici, costruisce immagini che ancora oggi definiscono un immaginario. Tra le fotografie esposte, spicca il celebre ritratto dei protagonisti de Il giardino dei Finzi Contini di Vittorio De Sica, un’immagine che sembra sospesa fuori dal tempo. Il percorso espositivo si arricchisce anche di riviste d’epoca e materiali d’archivio che contestualizzano il suo lavoro e ne ampliano la lettura.

Elisabetta Catalano, Valentino Garavani, Anni ’70, Stampa Fine Art inkjet su carta Baryta, Stampa modern (2026), Courtesy Viasaterna e Archivio Elisabetta Catalano

La mostra dedicata a Elisabetta Catalano ripercorre il lavoro di una delle fotografe italiane più influenti dagli anni Sessanta ai Duemila. Il percorso si apre con la grande immagine dell’attrice Paola Pitagora all’interno di Luna, la performance di Fabio Mauri del 1968, e prosegue mostrando il rapporto privilegiato di Catalano con gli artisti dell’avanguardia: Mauri stesso, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Nanda Vigo, Giosetta Fioroni. Molte rappresentazioni degli anni Settanta, Ottanta e Novanta nascono o vengono documentate nel suo studio romano. Accanto alla fotografia d’arte, la mostra presenta anche un numero sorprendente di scatti di moda, in parte inediti: un giovane Valentino Garavani tra modelle, servizi ironici costruiti come piccole scenografie, giochi visivi con televisori, cabine telefoniche e riferimenti all’arte di De Chirico e Fontana. Ne emerge un ritratto del femminile come presenza attiva, creativa e consapevole, al centro di un dialogo continuo tra arte, moda e performance.

Elisabetta Catalano, Monica Vitti, Anni ’70, Stampa ai sali d’argento su carta Baryta, Stampa vintage, Courtesy Viasaterna e Archivio Elisabetta Catalano

La mostra presenta una selezione di fotografie di Elisabetta Catalano in cui moda, cinema, arte e architettura si intrecciano. Tra i lavori più significativi i ritratti di attrici e attori iconici (da Tina Aumont a Sharon Tate, da Anouk Aimée a Helmut Berger) e immagini che giocano con il tema del doppio. Il nucleo centrale è dedicato ai celebri ritratti femminili della fotografa, capaci di cogliere l’introspezione psicologica delle protagoniste: Claudia Cardinale, Stefania Sandrelli, Mariangela Melato, Monica Vitti, Florinda Bolkan e molte altre. La mostra si chiude con scatti che uniscono moda e cinema, come quello di Silvana Mangano sul set di Gruppo di famiglia in un interno per un serivio di moda sulle pellicce Fendi.

Elisabetta Catalano. Cinema, Moda e Performance.

Viasaterna
Via Leopardi 32
Milano

Fino al 19 aprile 2026

Photo Credits Cover Elisabetta Catalano, Helmut Berger, Dominique Sanda, Lino Capolicchio, Il giardino dei Finzi Contini di De Sica, 1970, Cibachrome, Courtesy Viasaterna e Archivio Elisabetta Catalano

L’articolo Elisabetta Catalano. Cinema, Moda e Performance proviene da Isabella Radaelli.

Le sue origini risalgono all’Antico Egitto, dove la forma circolare rappresentava l’eternità. Gli Egizi credevano che la vena amoris -la “vena dell’amore”- collegasse l’anulare sinistro direttamente al cuore, un’idea affascinante che ha resistito nei secoli, pur non avendo basi anatomiche. I Romani invece lo utilizzavano come segno di impegno, spesso più contrattuale che romantico. Il primo vero anello “moderno” con diamanti risale al 1477, quando l’Arciduca Massimiliano d’Austria regalò a Maria di Borgogna un anello prezioso con diamanti disposti a formare la lettera “M”, dando avvio a una tradizione diffusa tra le famiglie nobili europee. Il diamante diventa protagonista solo tra Ottocento e Novecento, grazie alla scoperta delle miniere sudafricane e, più tardi, alle campagne pubblicitarie che lo consacrano come simbolo di amore eterno. La sua durezza, la brillantezza e la rarità lo rendono la pietra perfetta per rappresentare un legame destinato a durare. Oggi l’anello di fidanzamento è un gesto personale, intimo e profondamente simbolico. Rappresenta una promessa, un progetto condiviso, un “sì” che precede quello ufficiale. La scelta del design, classico, vintage, minimalista, colorato, riflette lo stile e la personalità della coppia e il modo in cui vive l’amore.

Quando si sceglie un anello di fidanzamento, il colore dell’oro non è solo una questione estetica: racconta qualcosa della personalità di chi lo indossa e del tipo di stile che la coppia vuole esprimere. L’oro giallo è la scelta più classica e tradizionale: richiama l’idea di un amore senza tempo, simboleggia calore e stabilità ed è perfetto per chi ama un’eleganza autentica. Gli anelli di fidanzamento in oro bianco trasmettono purezza e contemporaneità ed esaltano la brillantezza dei diamanti, ideali per chi preferisce uno stile pulito e minimalista. Mentre quelli in oro rosa, romantico e delicato, danno un tocco vintage, e rappresentano dolcezza, femminilità e unicità, e sono molto apprezzati da chi cerca un gioiello raffinato ma non convenzionale. In conclusione, un gioiello scelto per un matrimonio dovrebbe nascere dal cuore, deve rappresentare tutto l’amore possibile della coppia e della promessa che stanno costruendo insieme e soprattutto durare per tutta la vita.

L’articolo Un gioiello per sempre proviene da Isabella Radaelli.

Cactus

Cactus Milano è uno di quei posti in cui l’equilibrio si sente subito, nel piatto e nell’atmosfera. La cucina è fresca, stagionale, attenta agli sprechi e alle filiere sostenibili, con molte proposte vegetariane, vegane e di pesce. Il menu segue il ritmo della giornata: caffetteria al mattino, pranzo leggero, una sera più rilassata tra ristorante e cocktail bar. Lo spazio, luminoso e pieno di verde, riflette la visione dello chef Alessio Sebastiani: un luogo etico e contemporaneo dove mangiare bene diventa un gesto semplice e consapevole.

Biga Milano

Biga Milano, nata nel 2021 da un’idea di Gennaro Esposito, è oggi tra i riferimenti della pizza contemporanea in città. Merito del lavoro di Simone Nicolosi, “Rivelazione 2024” per Identità Golose, che lavora impasti a lunga lievitazione con farine poco raffinate. Il menu alterna classici, stagionali e una pizza vegana mensile, con grande attenzione all’equilibrio. La sede di Isola ospita anche un laboratorio dedicato al senza glutine: una delle migliori pizze gluten free di Milano, certificata AIC e premiata a livello nazionale. Una pizzeria che interpreta la pizza in chiave urbana, precisa e accessibile.

Il Lughino

Il Lughino è il regno della semplicità fatta bene. Nel ristorante biologico e vegetale dello chef Paolo Sanvito tutto nasce a mano, ogni giorno, senza impastatrici né congelatore. Il menù segue davvero la stagione: lasagne che cambiano nel corso dell’anno, pasta fresca e piatti vegetali essenziali e curati. Aperto tutto il giorno, è un indirizzo per chi cerca una cucina artigianale, pulita e concreta, capace di accompagnare la giornata con naturalezza.

Maido

Maido è uno di quei posti che, appena entri, ti mettono subito di buon umore. Situato nel cuore dei Navigli, porta in scena il lato più pop e divertente dello street food giapponese. L’okonomiyaki – simbolo di Osaka – è il protagonista, ma qui si viene anche per l’atmosfera fatta di piastre a vista, richiami ai manga, mascotte kawaii e un mood da izakaya metropolitana. Un menu che celebra la cucina giapponese più autentica e di strada, in un locale informale e colorato: perfetto per una cena tra amici o una pausa che sa di piccolo viaggio, restando a Milano.

I Compari

I Compari è una sosta adatta a coloro che desiderano qualcosa di sostanzioso anche quando il tempo stringe. Il progetto del bakery chef messinese Tommaso Cannata porta in città lo street food siciliano e la tradizione della panificazione, con laboratorio a vista e impasti realizzati con grani antichi. Il menu è rapido ma completo: focaccia messinese, pitoni fritti, arancini, parmigiana, caponata e pasta al forno, da mangiare sul posto o da portare via. E per chiudere, cannoli e granite — dal pistacchio ai gelsi — perfette per una pausa dolce prima di rimettersi in movimento.

Mezè

Mezè è un luogo che invita a rallentare e a condividere. La cucina libanese prende forma attraverso una serie di piccoli piatti, colori e profumi che trasformano il pasto in un momento collettivo. Nato da un’idea di Costanza Zanolini e guidato dallo chef libanese Maradona Youssef, porta a Milano un’esperienza autentica, ispirata alle tavole di casa e allo street food del Libano, con ricette che uniscono tradizione e sensibilità contemporanea. Proposta speciale per il periodo Olimpiadi: Yakhnet Bazella, uno stufato di manzo alla libanese con piselli e carote, servito con patate schiacciate o polentina morbida.

Il Mannarino

Il Mannarino è uno di quei posti in cui puoi tornare più volte, cambiando quartiere ma ritrovando sempre lo stesso spirito. Nato dall’idea di Gianmarco Venuto e Filippo Sironi, è diventato la macelleria–ristorante più riconoscibile d’Italia, con diverse sedi a Milano e non solo. La filosofia è condivisa ovunque: carne di qualità, filiera corta e lavorazioni rigorose, cucinate con semplicità per esaltarne il sapore. L’esperienza parte dal banco e arriva al piatto: puoi acquistare i tagli consigliati dal macellaio oppure sceglierli e gustarli subito, tra griglia che sfrigola e un calice di Primitivo.

Manna

Stituato nella periferia di Milano, Manna è il ristorante per chi cerca sostanza senza fronzoli. Qui contano pentole, coltelli, fuoco e appetito. La carta è il cuore dell’esperienza, affiancata da due degustazioni che raccontano le due anime della cucina dello chef Matteo Fronduti: “Sedici”, con i suoi piatti più iconici, e “L’Altro”, pensato per chi vuole spingersi oltre. È una cucina fatta di lavoro, studio e scelte nette, dove i piatti non nascono per i social ma per arrivare dritti allo stomaco e al cuore. Un luogo in cui si viene per mangiare davvero, non per fare scena.

Ba restaurant

Aperto nel 2011 da Marco Liu, Ba restaurant è stato uno dei primi locali a raccontare la cucina cinese contemporanea in modo autentico, superando stereotipi e portando in città una cultura gastronomica ricca, raffinata e profondamente legata ai territori d’origine. Tra cucina a vista e sala elegante, Ba unisce tradizione cinese e ingredienti italiani con naturalezza. Protagonisti sono i dim sum dello chef Wu Chee Kean, insieme a piatti iconici e degustazioni che attraversano le diverse regioni della Cina, dai sapori più delicati a quelli più intensi e speziati.

Ricci Osteria

Aperta nel 2022 come omaggio autentico alla tradizione pugliese, Ricci Osteria porta la Puglia nel cuore di Milano con un menu firmato da Antonella Ricci e Vinod Sookar insieme allo chef resident Francesco Bordone, Una cucina concreta e sincera, fatta di piatti iconici come le orecchiette fatte a mano e le bombotte di capocollo, senza dimenticare i dolci, sempre fatti in casa. Un luogo che unisce memoria, territorio e accoglienza, facendo sentire a casa anche in città.

Ultra Milano

Ultra Milano è l’indirizzo perfetto per viverne il lato notturno: pizza contemporanea, cocktail d’autore e musica convivono in un unico spazio che accompagna la serata dall’aperitivo al dopocena, senza pause. La cucina infatti resta aperta fino a tardi, con pizze che spaziano dai classici reinterpretati alle signature più creative, fino alle versioni crunchy. Al bancone, drink identitari costruiti su distillazioni, infusioni e ricerca continua. Il tutto in un ambiente immersivo, tra luci, suoni e rituali urbani.

Amami e Amami Ancora

Amami e Amami Ancora sono indirizzi da segnare, con allestimenti dedicati e schermo per seguire le Olimpiadi. Propongono una pizza senza lievito, leggera e digeribile, preparata con impasti e farine selezionate. In ambienti eleganti e conviviali, la cucina segue la stagionalità e valorizza materie prime italiane, affiancando alle pizze iconiche piatti della tradizione, sfizi da condividere e una proposta beverage curata tra vini artigianali, birre e cocktail.

Sato Sushi Experience

Sato Sushi Experience è un indirizzo che sorprende, un All You Can Eat che abbandona l’idea del consumo veloce e diventa un’esperienza curata, dove qualità delle materie prime e attenzione ai dettagli guidano ogni scelta. Nato da un’idea di Zhu Leonardo e portato avanti da un team giovane e internazionale, propone una cucina giapponese contemporanea, equilibrata e riconoscibile, in cui ogni piatto è pensato con precisione ed eleganza.

CreDa

A pochi passi dal Villaggio Olimpico, CreDa – Gastronomia Popolare, è il progetto firmato dagli chef Crescenzo Morlando e Dario Pisani. Un’idea nata per celebrare la cucina napoletana più autentica e quel patrimonio di sapori che appartiene alla memoria familiare. Più che un semplice ristorante, una gastronomia contemporanea che porta in tavola i grandi classici del Mediterraneo: parmigiana fumante, polpette col sugo, pasta mista con patate e provola, pastiera profumata. Il tutto in un contesto rilassato e accogliente, con dehors, dove la cucina popolare si trasforma in un legame culturale tra Milano e Napoli.

Piasù Bistrò di Quartiere

Piasù Bistrò di Quartiere, in via Alberto da Giussano 1, è un punto di ritrovo aperto tutto il giorno per colazioni, brunch, pranzi, aperitivi e cene. In vista delle Olimpiadi Invernali 2026 si propone come luogo accogliente per residenti e visitatori, con un’offerta centrata su due specialità del format: piadine artigianali proposte in diverse versioni e tiramisù, simboli di una cucina italiana semplice e di qualità.

L’articolo 15 locali dove mangiare durante le Olimpiadi Invernali Milano Cortina 2026 proviene da Isabella Radaelli.

Rosapetra Spa Resort – Cortina d’Ampezzo

Boutique hotel cinque stelle, Rosapetra Spa Resort accoglie gli ospiti in 33 camere e suite dal gusto raffinato, dove legno, pietra e tessuti ricercati creano un’atmosfera intima e contemporanea. Gli spazi trasmettono un senso immediato di benessere, amplificato dalla vista spettacolare sulle Dolomiti ampezzane. A completare l’esperienza ci sono una piscina interna riscaldata e una Spa che propone trattamenti viso e corpo firmati Valmont, perfetti per concedersi una pausa rigenerante dopo una giornata in montagna.

Faloria Mountain Spa Resort – Cortina d’Ampezzo

Immerso nelle Dolomiti, il Faloria Mountain Spa Resort reinterpreta il design alpino in chiave contemporanea, attraverso pietra, larice e arredi su misura che creano ambienti caldi e in dialogo con il paesaggio. Camere panoramiche, richiami botanici, una Spa di 1.000 mq con vista, spazi comuni curati e una proposta gastronomica attenta definiscono un’idea di lusso che unisce artigianalità, sostenibilità e benessere.

Grand Hotel Ampezzo

Appena riaperto dopo un restyling, il Grand Hotel Ampezzo, a pochi passi dalla funivia Faloria, unisce il fascino dell’architettura storica a interni contemporanei, curati nei materiali e nell’atmosfera. Le 70 camere, la grande Spa di 1000 mq e gli ambienti comuni completamente ripensati, testimoniano l’ampiezza del progetto. A completare l’esperienza c’è la nuova proposta gastronomica firmata dall’executive chef Luigi Sarsano.

Casa Brivio Photo Credit @MarcoBertolini

Casa Brivio

A due passi dal Duomo e dai distretti della moda, Casa Brivio in via Cornaggia è la base ideale per muoversi in città. Una dimora milanese che conquista senza bisogno di effetti speciali: un boutique stay intimo, curato, dove ogni dettaglio sembra pensato per far sentire l’ospite parte di una casa elegante più che di un hotel. Gli interni mescolano gusto contemporaneo e richiami d’epoca, creando ambienti caldi, luminosi e pieni di personalità.

Four Seasons Milan

Top del quadrilatero della moda, il Four Seasons Milan, è un ex convento del XV secolo trasformato in un rifugio di quiete e raffinatezza. Gli interni uniscono storia e design contemporaneo con una naturalezza sorprendente, mentre il chiostro e la Spa creano quella sensazione di lusso discreto che definisce l’hotel. È il luogo ideale per vivere Milano con un ritmo diverso, con un servizio che rimane impeccabile senza mai essere invadente.

Hotel Calimala

Nel cuore di Porta Venezia, tra palazzi Liberty e caffè pieni di vita, il quattro stelle Hotel Calimala, gioca con il design in modo audace ma armonioso, trasformando ogni ambiente in un piccolo set contemporaneo. Le camere sono luminose, curate nei materiali e nei contrasti, pensate per chi ama dettagli che parlano da soli. Gli spazi comuni invitano a rallentare, a osservare la città da un’altra angolazione, mentre fuori il quartiere vibra di creatività.

L’articolo 6 hotel dove soggiornare durante le Olimpiadi Milano Cortina 2026 proviene da Isabella Radaelli.

LOMBARDIA

BIGA

Biga, inserita nella guida 50 Top Pizza Italia e premiata con i “Due Spicchi” del Gambero Rosso, nasce nel 2021 da un’idea di Gennaro Esposito e si distingue per la visione del pizza chef Simone Nicolosi, che unisce tecnica, creatività e inclusività gastronomica. La sede di Isola è rinomata per l’eccellente pizza senza glutine, certificata AIC e premiata come Pizza Gluten Free dell’anno dalla Guida Milano e Lombardia a Tavola 2025. Il menu alterna proposte classiche e innovative, con un’attenzione particolare al mondo vegetale e una pizza vegana diversa ogni mese. Tra le specialità spicca il Padellino, realizzato con impasto biga multicereale al 70%, cacao amaro e caffè, fermentazione di 48 ore e alta idratazione, per un risultato soffice dentro e croccante fuori. Iconico anche il Padellino Tricolore, con Pomodoro San Marzano DOP, basilico fresco, stracciatella, ciliegini confit, pesto liofilizzato e olio evo biologico.

AMAMI e AMAMI ANCORA

La pizza di Amami e Amami Ancora si caratterizza per un impasto senza lievito, leggero e digeribile, realizzato ogni giorno con farine diverse e di qualità — dal Senatore Cappelli al farro, dall’integrale alla canapa, fino a grano saraceno e grano arso. La forma, allungata e originale, ricorda una lingua. Tra le proposte iconiche spicca Amami 2015, con fiordilatte, ricotta, prosciutto crudo di Parma DOP, tartufo nero e granella di nocciole, oltre alla più decisa Milano da Bere con pomodoro e spianata piccante. Il menu include anche piatti ispirati alla cucina mediterranea, accompagnati da una selezione curata di cocktail, vini, birre e drink analcolici per abbinamenti creativi.

ULTRA

Ultra trasforma la pizza in un’esperienza sensoriale e culturale, partendo da un impasto studiato per leggerezza e precisione del morso. La proposta si muove tra tradizione, creazioni signature e una versione crunchy, bassa e croccante pensata per la condivisione notturna. Tra le pizze più rappresentative spiccano la pizza al limone, un’esplosione agrumata con tre lavorazioni diverse del limone, e la Ultra Napoli, rilettura del classico con bufala DOP, acciughe di Cetara, salsa verde e capperi fritti. Completano l’offerta montanarine contemporanee, focacce ripiene e piccoli assaggi che ampliano il concetto di pizzeria. Ultra racconta una pizza tecnica, creativa e urbana, capace di innovare senza perdere identità.

SUCCULENTA

Succulenta, il ristorante milanese di Matteo Mottola, porta in città una cucina che unisce tradizione familiare e sapori del Sud. La pizza è un gesto di memoria, ricca e autentica, come la Regina Succulenta con crema di patate, provola affumicata DOP, guanciale croccante, pomodori del piennolo e cacioricotta. Accanto, la Genovese Napoletana trasforma il celebre ragù bianco in un topping intenso e familiare. Ingredienti freschissimi elevano anche i grandi classici, come una Margherita impreziosita da bocconcini di bufala. Da Succulenta la pizza segue il ritmo delle stagioni e dei ricordi, più che le mode, celebrando una tavola generosa e calorosa.

ROSES PIZZA & MORE

Roses Pizza & More, affacciato su Piazza Beccaria, propone pizza tradizionale e d’autore in un ambiente informale. Il tratto distintivo è l’impasto con farina di soia e alta idratazione, pensato per leggerezza e digeribilità, insieme a ingredienti DOP selezionati. La signature Rosa Grand combina tre pomodori, crudo di Parma, bufala, porcini piemontesi e rucola, offrendo un equilibrio elegante tra tecnica e semplicità. Completano la proposta pizze creative come la Duomo, con crema di patate viola e pancetta piacentina, e la Luganega, arricchita da gorgonzola, salsiccia luganega e zucca marinata al timo.

FINE PIZZA

Fine Pizza, nel cuore della Brianza, propone una pizza sottile, croccante e sorprendentemente leggera, pensata per essere gustata fino all’ultimo morso. L’impasto fragrante e i sapori puliti definiscono un’offerta che punta su equilibrio e piacevolezza. La Margherita Fine è essenziale e saporita, la Bell’Italia unisce burrata, prosciutto crudo e pomodorini per un mix fresco e armonioso. Tra le iconiche, la Fiore con mortadella al pistacchio, burrata e granella croccante, mentre la Fiamma aggiunge carattere con gorgonzola e ’nduja senza perdere finezza. Da Fine Pizza, leggerezza e gusto convivono in modo naturale.

PANTERA

Pantera, nelle nuove sedi in via Watt e al Mercato della Darsena, continua a distinguersi per una pizza in teglia dal carattere rustico e immediato. La sua firma è una teglia bassa e croccante, con quella “mano da trattoria” che la rende riconoscibile al primo morso: sapori diretti, consistenze nette, un approccio genuino che punta alla soddisfazione pura. È una pizza pensata per essere vissuta con spontaneità, perfetta da gustare al bancone, tra un taglio e l’altro, oppure da portare a casa senza perdere fragranza. Si accompagna ai classici supplì al telefono, filanti e irresistibili.

SCIROCCO

Scirocco è il nuovo spazio ibrido di mare culturale urbano nel quartiere Milano Santa Giulia, pensato come luogo di rigenerazione socioculturale e ristorazione. Tra musica live, dj set, teatro, attività per famiglie, sport e benessere, promuove un forte senso di comunità. È un posto dove si sta insieme, si canta, si balla e si festeggia, accompagnati da una delle gustose pizze napoletane di qualità del pizzaiolo Gianluca Lalla.

ANTICA PIZZA

Antica Pizza, a Busto Arsizio, premiata con due spicchi dal Gambero Rosso, propone una visione contemporanea della tradizione grazie al lavoro di Pino e Luigi Vaccaro, padre e figlio. La loro pizza tonda nasce da una reinterpretazione moderna della ricetta tramontina: un impasto morbido, scioglievole e insieme fragrante, che unisce radici storiche e stile attuale in un risultato originale e accattivante.

PIEMONTE

SESTOGUSTO

A Torino, Sestogusto di Massimiliano Prete, che ha conquistato il 23° posto nella Guida 50 Top Pizza World, migliorando di tredici posizioni rispetto all’anno precedente e confermando il proprio valore dopo il 10° posto nazionale, celebra la giornata rendendo omaggio alla tonda per antonomasia con una versione dalla forte connotazione piemontese. Lo fa con Vitello Tonnato, una pizza speciale ispirata a uno degli antipasti simbolo del territorio che lo ospita e che lo ha cresciuto gastronomicamente. Le pizze di Prete sono il risultato di una ricerca tecnica molto avanzata sugli impasti e di una visione gastronomica che unisce tradizione, pasticceria e cucina contemporanea.

LAZIO

FARO

A Roma Faro, propone una focaccia marinara essenziale e autentica, preparata con un impasto di farina del Mulino Sobrino e semola siciliana, lievitato con lievito madre per garantire fragranza e digeribilità. La base, soffice dentro e croccante fuori, è condita con un pomodoro intenso e un battuto romano di olio all’aglio e prezzemolo, che aggiunge una nota mediterranea aromatica ed equilibrata. Un prodotto che esalta materie prime di qualità e lavorazione artigianale.

LUNA by FARO

Luna by Faro propone un flat bread fritto leggero e fragrante, realizzato con farina del Mulino Sobrino e caratterizzato da una frittura asciutta che unisce croccantezza esterna e morbidezza interna. In abbinamento, il prosciutto semibrado Re Norcino, equilibrato e delicato, si integra perfettamente con la base calda. Un prodotto che unisce tecnica artigianale e materie prime d’eccellenza, valorizzando la semplicità attraverso qualità e cura.

ABRUZZO

ANIMA CONCEPT PIZZA

A Roseto degli Abruzzi, Anima Concept Pizza celebra il World Pizza Day con la sua prima pizza al cacao. Il pizza chef Luca Valle un padellino a base di biga e idratazione all’80%, realizzato con la miscela Blackery del Molino Dallagiovanna, nata in collaborazione con Barry Callebaut. L’impasto, naturalmente scuro e aromatico grazie al cacao, accoglie un topping stagionale composto da crema di topinambur e rosmarino, cardoncello spadellato, lardo di Colonnata e prezzemolo riccio.

L’articolo World Pizza Day: celebriamo la pizza! proviene da Isabella Radaelli.

Il tema di Gourmantico 2026 è “Racconti da gustare”, un percorso che interpreta la cucina come forma di narrazione. I piatti diventano capitoli da vivere con i sensi, capaci di richiamare emozioni, luoghi, ricordi e prospettive nuove. Aromi, texture e sfumature cromatiche si trasformano in un linguaggio silenzioso, fatto di memorie che riaffiorano e di immaginazione che prende forma. Durante l’intero periodo della manifestazione (ad eccezione del 14 febbraio), i ristoranti partecipanti proporranno un menu degustazione completo al costo fisso di 80 euro. Ogni indirizzo presenterà un percorso gastronomico personale, pensato per valorizzare la visione dello chef e l’anima del luogo. Ad eccezione del ristorante Villa Elena, 2 stelle Michelin, che prevede un prezzo differente.

I ristoranti e gli chef di Gourmantico

Al Vigneto – Chef Vito Siragusa (Grumello del Monte, BG)
Antica Osteria dei Camelì – Famiglia Camelì (Ambivere, BG)
Bolle Restaurant – Chef Andrea Rota (Lallio, BG)
Ristorante Collina – Chef Mario Cornali (Almenno San Bartolomeo, BG)
Cucina Cereda – Chef Giuseppe Cereda ★ Michelin (Ponte San Pietro, BG)
Frosio Ristorante – Chef Paolo Frosio (Almè, BG)
Gaudio – Chef Diego Papa (Barbariga, BS)
Il Cantinone – Chef Stefano Masanti (Madesimo, SO)
Il Cantuccio – Chef Mauro Elli (Albavilla, CO)
Il Saraceno – Chef Roberto Proto ★ Michelin (Cavernago, BG)
Impronte – Chef Cristian Fagone ★ Michelin (Bergamo)
La Caprese – Chef Roberto Donadoni (Mozzo, BG)
LoRo – Chef Pierantonio Rocchetti ★ Michelin (Trescore Balneario, BG)
Osteria della Brughiera – Chef Paolo Cortinovis ★ Michelin (Villa d’Almè, BG)
Osteria Tre Gobbi – Chef Marco Carminati (Bergamo)
Pomiroeu – Chef Giancarlo Morelli (Seregno, MB)
Roof Garden Restaurant – Chef Gianpietro Semperboni (Bergamo)
Tenuta Casa Virginia – Chef Antonio Lecchi (Villa d’Almè, BG)
Florian Maison – Chef Umberto De Martino (San Paolo d’Argon, BG)
Villa Elena – Chef Marco Galtarossa ★★ Michelin (Bergamo Alta)
Zù Ristorante – Chef Angelo Bonfitto (Riva di Solto, BG)

Info: www.gourmatico.it

L’articolo Gourmantico: tutte le novità dell’edizione 2026 proviene da Isabella Radaelli.

Champagne Taittinger Prestige Rosé

Taittinger è sempre una garanzia, questa elegante bollicina si distingue per vivacità e raffinatezza, con un equilibrio armonioso tra freschezza e struttura del frutto rosso. Morbido ma corposo, esprime un carattere deciso anche nel colore rosé, intenso e brillante.

Champagne Marguerite Guyot Cuvée Passion

Uno champagne tutto al femminile, quello di Florence Guyot, la charmante patronne di questa piccola Maison che produce 5 tipologie di bollicine. Io ho scelto Cuvée Passion, Pinot Noir in purezza, simbolo di passione e calore, si adatta alla perfezione al brindisi di San Silvestro.

Whitelover by Sodamore

Whitelover, il primo vino bianco dealcolato firmato Sodamore, il brand di bevande analcoliche nato da un’idea di Luca Argentero. Questo nuovo vino no alcol, regala l’emozione autentica di un calice, conservando freschezza, identità aromatica e tutta la convivialità del rito del brindisi.

Zero di Bosca

Sempre per chi non beve alcol, Bosca ha lanciato Zero, risposta perfetta per chi desidera un’esperienza frizzante e raffinata, evoluzione analcolica del brindisi italiano, pensata per coloro che amano le bollicine ma con un approccio più leggero e consapevole.

Monti Lessini Riserva DOC Dosaggio Zero

Monti Lessini Riserva DOC Dosaggio Zero dell’azienda vitivinicola Giannitessari, è un metodo classico da uve Durella in purezza. Dal perlage fine si adatta facilmente a piatti di pesce e anche a propsote di carne.

Blanc de Noirs Oltrepò Pavese Docg

Prodotto nell’Oltrepò Pavese dall’azienda Monsupello, Blanc de Noirs Oltrepò Pavese Docg, Metodo Classico Extra Brut, 100% Pinot Noir è perfetto a tutto a pasto: dall’aperitivo fino al brindisi di mezzanotte e all’immancabile cotechino con le lenticchie.

Legend Kombucha Lapsang Souchong

E’ sicuramente un brindisi differente, quello con Legend Kombucha Lapsang Souchong, una limited edition a base di tè nero Lapsang Souchong, una pregiata varietà proveniente dalla provincia cinese del Fujian, che trasforma l’arte della fermentazione in un’esperienza di degustazione preziosa e ricercata.

Buon anno a tutti!

L’articolo 7 consigli per brindare al nuovo anno proviene da Isabella Radaelli.

Ananda temple, Old Bagan village area, Mandalay region, Myanmar, Asia

Ogni cultura interpreta l’architettura in modo diverso, dando vita a forme e linguaggi che riflettono valori e identità. La mostra, inserita nella Rassegna diffusa di fotografia d’autore Monza Photo Fest Off, esplora proprio l’impatto emotivo e visivo delle altezze sull’essere umano: dall’imponenza dei grattacieli che disegnano lo skyline di New York, allo splendore delle cupole dorate dei templi birmani, capaci di trasmettere spiritualità e trascendenza. Due mondi lontani, ma accomunati dal medesimo confronto dell’uomo con le proprie opere.

Chi è l’autore

Giulio Andreini è un fotografo e giornalista professionista. Nasce a Siena nel 1959, dove si laurea in Antropologia. E’ specializzato in reportage geografici, etnologici, di argomenti artistico-culturali e di news, e sono stati pubblicati sulle più importanti riviste europee ed internazionali, come Focus, Geo, Smithsonian Magazine, National Geographic, Volta ao Mundo, Corriere della Sera, L’Equipe, El Mundo, Rutas del Mundo, El Pais, Abenteuer und Reisen, Merian. Dal 1987 al 1992 ha collaborato come fotoreporter per il dipartimento libri del Touring Club Italiano e per la rivista geografica Vie del Mondo, pubblicata dal Touring Club Italiano con la partnership del Traveler Magazine della National Geographic Society, per la quale ha prodotto numerosi reportage in Italia, Grecia, Jugoslavia, Germania, Filippine. Ha viaggiato in tutto il mondo con le sue macchine fotografiche, naturalmente.

Il Senso delle Altezze – Due mondi a paragone di Giulio Andreini

Monza Photo Fest Off
Capitol Anteo Spaziocinema
Via Pennati 10
Monza

Dal 16 dicembre 2025 al 6 gennaio 2026

Photo Credits cover ityscape and East river, Manhattan, New York, USA, America

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